martes, 19 de diciembre de 2023

CARLOS CANO



JOSÉ CARLOS CANO FERNÁNDEZ

  23 AÑOS DE SU PARTIDA
 Fecha de muerte:  +19-12-2000
EN GRANADA, ESPAÑA

77AÑOS DE SU NACIMIENTO
 Fecha de nacimiento: 28-01-1946
EN GRANADA, ESPAÑA

VIDEO DE CARLOS CANO,
FUENTE: OMAR.RAMIREZ 

Pasodoble de: Rafael de Leon
+Antonio Quintero+Manuel Quiroga


La Zarzamora (PULSA)

José Carlos Cano Fernández (nacido en Granada, el 28 de enero de 1946) - (fallecido el 19 de diciembre de 2000), conocido artísticamente como Carlos Cano, fue un cantautor y poeta andaluz que recuperó estilos tradicionales andaluces relativamente olvidados como el trovo popular, y muy especialmente la copla andaluza, la que recuperó para contemporaneizarla. También fue un gran amigo de la cantante María Dolores Pradera, con quien interpretó en numerosas ocasiones muchas de sus coplas, que a la vez tomaron mucha fama.

Su versatilidad como compositor, capaz de escribir cuecas, tangos, boleros, rumbas, sambas, nanas, coplas, murgas carnavaleras o temas intimistas acompañado por tan sólo su voz y su guitarra o por una orquesta, unida a la calidad y emotividad de sus textos, hacen de Cano un personaje destacado dentro del panorama musical español. Entre sus temas más conocidos caben destacar Verde, blanca y verde, María la Portuguesa, La murga de los currelantes, Tango de las madres locas, Que desespero, Habaneras de Cádiz, Un vaso de té verde o La metamorfosis.

Carlos Cano nació en Granada el 28 de enero de 1946. En su juventud, como tantos miles de andaluces, emigró a Suiza y Alemania buscando trabajo, experiencia que le marcaría profundamente y que se vería reflejada en su obra posterior en temas como La miseria o El Salustiano, donde reflejó la pobreza y la tristeza por tener que abandonar su tierra para cambiarla por los grises paisajes industriales del norte de Europa, más favorecidos económicamente.

En 1969, junto con Juan de Loxa, Enrique Moratalla y Antonio Mata, crea el Manifiesto Canción del Sur y comienza a cantar en la Universidad de Granada, acompañado por su guitarra y su característica voz trémula, que se convertiría en una de sus señas de identidad. Lo hace teniendo como referente una memoria familiar republicana, ya que su abuelo había sido fusilado al comienzo de la Guerra Civil Española, (siendo acusado de "socialista radical" y fusilado en Granada dónde era capitán en la fábrica de pólvora de El Fargue) su primera época, la de la Transición Española, es marcadamente política y sus canciones se unen a la reivindicación general de una España democrática y al resurgimiento de la identidad andaluza, “ser andaluz es la forma que tengo de ser persona”, como el mismo decía.

De esta época es el tema Verde, blanca y verde, tema considerado como el himno no oficial de Andalucía y que hace referencia a los colores de la bandera andaluza. Durante su estancia en París, en 1972, desarrolló una relación entrañable con el cantautor catalán Lluís Llach. A finales de 1975, Carlos Cano abandona el colectivo "Canción del Sur", por discrepancias con el resto de los miembros, principalmente con Juan de Loxa. Carlos era el único miembro profesional del grupo, mientras él salía de Granada ampliando su horizonte, el resto no.

En los años ochenta gira hacia el intimismo, sobre el que pivotan discos como Si estuvieran abiertas todas las puertas, De la luna y el sol o A través del olvido, y amplía su estilo incluyendo tangos, boleros o rumbas a la vez que crea composiciones musicalmente muy cuidadas, como El rey Al-Mutamid le dice adiós a Sevilla, de influencia árabe y cuya letra está tomada de los propios versos de Al-Mutamid, el rey poeta de Sevilla.

Con Cuaderno de coplas y Quédate con la copla reivindica el valor de la copla como canción popular andaluza, tras un uso por parte del franquismo que le había supuesto el desprecio de la modernidad, un ejemplo claro es Manolo Escobar y su "viva el vino y las mujeres, que por algo son regalo del Señor".

Cano fue el primer artífice de esta reivindicación, continuada posteriormente por artistas como Martirio o Pasión Vega que conseguirían colocar a este estilo dentro de la modernidad. Como cantó Carlos Cano en la canción "Proclamación de la copla", con letra de Antonio Burgos: "No es ni canción ni española, es copla y andaluza".

En 1998 musica los poemas de Diván del Tamarit, de Federico García Lorca, autor con cuya poesía ya había trabajado anteriormente, para lo que cuenta con la colaboración de Leo Brouwer, la Orquesta Filarmónica de Londres, Curro Romero, el Orfeón Donostiarra, Paco Ibáñez, Santiago Auserón y Marina Rossell.

En 1995 fue ingresado en el Hospital San Cecilio por un aneurisma disecante de aorta, siendo trasladado en un avión-ambulancia a Nueva York por decisión familiar. Sufría una disección de aorta que fue intervenida por el Doctor Graham Griepp en la clínica neoyorquina Monte Sinaí. El doctor Fuster, responsable de cardiología del Hospital le dijo una frase que sería premonitoria: "Carlos, te puedo cambiar el corazón, pero "las tuberías (refiriéndose a la aorta y sus ramificaciones) las tienes muy mal". Tras el incidente comentaría "He vuelto a nacer en Nueva York, provincia de Granada".

Tras el nacimiento de su hijo Pablo, proyecta el trabajo "Así cantan los niños de Cuba", grabado en los estudios Abdala con voces de niños y niñas del Coro Solfa de la Schola Cantorum Coralina junto con las de ganadores de festivales de la canción infantil de la isla. El disco, nominado a Grammy Latino en 2001, sirvió de apoyo a la organización no gubernamental Proyecto Mundo y a la organización de pioneros de Cuba José Martí, y cuenta con un dueto de Carlos con Compay Segundo.

Tras cinco años de reconocimientos y una producción importante consigue con sus dos últimos discos llevar a la copla andaluza musicalmente a la perfección y dejar grabado una serie de conciertos con el pianista Benjamín Torrijo para la elaboración de su tercer disco en directo, con una selección de sus mejores canciones. En el año 2000 se reproduce el aneurisma en el asiento de un avión que lo trasladaba a Madrid. Una diputada detectó la gravedad de Carlos Cano y una ambulancia le trasladaría al Hospital Universitario de San Cecilio, el Hospital Clínico de Granada, siendo ingresado e intervenido durante más de 7 horas y, tras una tensa espera de tres semanas, fallece el 19 de diciembre en su ciudad natal.

En 2001 es nombrado a título póstumo Hijo Predilecto de Andalucía y se publica Que naveguen los sueños, un disco de duetos con diversos artistas que interpretan sus grandes éxitos.

Fuente: Wikipedia.

lunes, 11 de diciembre de 2023

CARLOS (EL MOROCHO) GARDEL


CHARLES ROMUALD GARDES

133 AÑOS DE SU NACIMIENTO
 Fecha de nacimiento: 11-12-1890
EN TOULOUSE, FRANCIA .Jueves, 2 A.M.

 87 AÑOS DE SU MUERTE
 Fecha de muerte: MEDELLIN 24-06-1935

FUENTE:  GARDEL LA BIOGRAFIA, 2004


Canción tonada de: Saúl Salinas

La Pastora (PULSA)

Canción fox-trot de: Kalikian Gregor+Michel Emer

Je Te Dirai (PULSA)

Tango de:
Enrique Pedro Maroni+Pascual Contursi
+Gerardo Matos Rodríguez


BERTHE GARDES, SU MADRE, SE EMBARCA EN EL PUERTO DE BURDEOS, EN EL BUQUE DOM PEDRO EL 12-02-1893.LLEGANDO A BS AS EL 10-03-1893.

Con solo 7 años de edad, cantaba en la puerta de su casa, los vecinos
 lo escuchaban y lo llevaban a sus casas. A los 11años se roba unas frutas
 con otro amigo de 12 años, Edmundo Guibourg, en el mercado de abasto.
 Pero igualmente a esa edad cantaba en los cafés y era muy aplaudido.

El 11-09-1904 es detenido por la policía, por abandono de su hogar
(14 años)  y lo  devuelven  a su madre.
Era muy admirado por las mujeres y tenia varias novias, aunque era gordo.

Trabajaba en la zarzuela como utilero y admiraba a Emilio Sagi Barba barítono español,
 copiando e imitando, de el ciertos matices de su voz. Igualmente fue admirador
 de Enrique Caruso y Tito Schipa, y comentaba hay que oír a los grandes.

En 1912 José Francisco Razzano, Francisco Isidro Emilio Martino y Gardel,
 hablan de hacer una gira, Panchito y Carlos la hacen y fue un fracaso.
Luego se les une a Carlos Salinas, coordinando el juego
 de voces a primera y segunda, lo cual gusta.

Gardel firma su primer contrato de grabación, con Giuseppe Tagini,  representante
 Discográfico, el martes 2 de abril de 1912, cobra 180 pesos por siete discos.

En 1913 los cuatro hacen una segunda gira, Salinas y Panchito desertaron
 y queda el dúo Gardel-Razzano, y son contratados en el cabaret Armenonville.

Noviembre 1915, incorporan a José Ricardo Soria (el negro). En Agosto de 1917,
 en el Empire BS AS. Gardel decide estrenar un tango Mi noche Triste.

En 1907 un 16 de marzo, nace, Isabel Martínez del Valle. El 10 de Enero de 1921
 Carlos e Isabel formalizan una relación.

Se incorpora al guitarrista Guillermo Desiderio Barbieri y al chofer Antonio Sumaje.
En esta década Gardel comienza a incluir la famosa R en reemplazo de la N.
En 1923 de la pluma de Celedonio Esteban Flores y música de Razzano, se consolida
 Gardel como el cantor de tangos al grabar Mano a Mano.

En 1923, 15 de Noviembre, parten a España.
Septiembre 1924, martes 30 debut del dúo en Radio Grand Splendid. BS AS
En 1925 actuaron ante Eduardo, príncipe de Gales, de visita en BS. AS.

Razzano pasa a los asuntos comerciales del dúo.

En 1925, 17de Octubre, parten de nuevo a España Gardel Solista..
En 1927, 26 de Octubre, tercer viaje a España.
En 1928, incorporan a José Maria Aguilar (el indio).

Septiembre 1928, domingo 30, debuta en Paris, teatro Femina.
El 5 de abril 1929, cierra su actuación en Paris en el Cabaret Florida.
En 1929, abril, cuarto viaje a España desde Paris.

En 1929, se desvincula José Ricardo y se incorpora Ángel Domingo Riverol.
En 1930, sea realizan ciertos cortometrajes, en Yira Yira aparece E.S. Discepolo,
 en Mano a Mano, Celedonio E. Flores y en Rosas de Otoño es Francisco Canaro.

Diciembre 6, 1930, después de los cortometrajes, regresan a Paris, estando en
 el teatro Empire del 26 de diciembre a l8 de enero de 1931.

En 1931, Febrero actúa en Niza.
Marzo 1931, inicia su amistad con Charles Chaplin.

En 1931, se desvincula José M. Aguilar y se incorpora Domingo Julio Vivas.

En 1931, 1de Mayo, firma el primer contrato con la Paramount,
 filmara, Luces de Buenos aires. Destaca el tango Tomo y Obligo.

En 1931, 9 de Mayo, inicia sus actuaciones en el teatro Palace.

Graba para el sello odeón, destaca Anclao en Paris,
El 20 de agosto 1931, regresa a BS AS.
El 28 de octubre parte solo a Paris...

En 1932, julio, quinto viaje a España.
Consigue un colaborador fundamental Alfredo Lepera.

En 1932, con la Paramount, filmara, Esperame. Destacan, la rumba, Por tus ojos negros,
 laHabanera, Estudiante y el tango, Me da pena confesarlo.

En 1932, octubre, filmara el corto, La casa es Seria con Imperio Argentina.

Se inician los preparativos para Melodía del Arrabal, con Imperio Argentina. Destacan
Silencio, Cuando tu no estas y Melodía del Arrabal.

En 1933, termina la relación con Isabel del Valle.
Se le atribuirían muchos romances al cantor. Azucena Maizani,
 Trini Ramos,  Olinda Bozan, Gloria Guzmán, Ada Falcón,
 Perlita Greco, Ivonne Guitry, Mona Maris.

Armando Defino, nuevo Representante.
Llega a New York, el 28 de diciembre de 1933. Los reciben
Hugo Mariani y Terig Tucci.
Se aloja en el Waldorf Astoria.
Consigue audiciones radiales con NBC. Orquesta con 30 músicos.
Conoce a Astor Piazzolla de 12 años.

En 1934, 30 de marzo firma, con la Paramount, a través de Éxitos Spanish Pictures.

Primera película Cuesta Abajo, que se estrena en agosto de 1934,
 en el barrio latino, en el cine teatro Campoamor.
En BS AS se estrena en el cine Monumental el 5-09.1934.
Destacan los temas Amores de Estudiante, Criollita Deci Que Si,
Cuesta Abajo, Mi buenos Aires Querido.

Segunda película El Tango en Broadway, que se estrena en agosto de 1934,
en el barrio latino, en el cine teatro Campoamor.
En BS AS se estrena en el cine teatro Broadway el 12-03.1935.
Destacan los temas Rubias de New York, Golondrinas, Soledad

Tercera película, El Día que me quieras, rodada en Enero de 1935,
y luego, Cuarta, Tango Bar rodada en febrero.
Destacan los temas Sol Tropical, Volver, Sus Ojos Se Cerraron y también,
 Por Una Cabeza, Los Ojos De Mi Moza, Lejana Tierra Mía.

Inicio de su última gira. El 29 de Marzo llega a Puerto Rico.

El 25 de Abril llega a Venezuela... Se presenta en los teatros Principal y Rialto.
 En Maracay delante del General J.V.Gomez, luego en Valencia,  en el cine teatro
 Municipal, Maracaibo el 18 de mayo, Teatro Baralt y  en Cabimas el 20.

Su chofer en Caracas fue Roberto Olivo y en Maracaibo el papa de Mario Suarez.

El 25 de Mayo se presenta en Curazao, luego Aruba.
El 4 de junio Barranquilla, el 10 Medellín.
El 14 de junio llega a Bogota.
El 24 de Junio salio para Cali, donde no llego.

GARDEL LA BIOGRAFIA, JULIAN Y OSVALDO BARSKY,  2004

viernes, 1 de diciembre de 2023

HACE MUCHO TIEMPO (LONG TIME AGO)

LONG TIME AGO.

Encontré seis (06) Composiciones,
que rinden alegria a mi memoria.

**Nostalgia y Recuerdo**

Trío Los Fantasmas
Genaro Lombida
Confidencias (PULSA)

**Homenaje a Uno muy Grande**

Gualberto Ibarreto

**Un tenor Espectacular**

Héctor Murga
Alfonso Esparza Oteo
Dime Que Si  (PULSA)

**Del Sur.**

José Luis Rodríguez
Jose Maria Contursi+Mario Canaro
Quiero Verte Una Vez Mas  (PULSA)

**De un Exitoso Compositor** 

Luis D'Ubaldo
Gilberto Mejias Pallazzi
Lindo Maracaibo  (PULSA)

**Un Cantante con Angel**

Rudy Marquez
Agustin Lara
RECORDAR ES VIVIR

miércoles, 15 de noviembre de 2023

BILLO FRÓMETA, VIDEOS.


108 AÑOS DE SU NACIMIENTO

VÍDEOS DE BILLO FRÓMETA.

Bolero de: Daniel Jimenez
Cantante: Daniel Jimenez y Los Retropicales
Carta A Billo (PULSA)

Vals Joropo de: Luis María (Billo) Frómeta Pereyra
Cantante: Cheo Garcia
Canto a Caracas (PULSA)

Tango de: Francisco Lomuto+Jose Maria Contursi
Cantante: Felipe Pirela
 Acompañamiento de: “Billo’s Caracas Boys”
Sombras (PULSA)

Tango de: Mario Canaro+Jose Maria Contursi
Cantante: Jose Luis Rodriguez
 Acompañamiento de: “Billo’s Caracas Boys”
Quiero Verte Una Vez Mas (PULSA)

Bolero de: Luis María (Billo) Frómeta Pereyra
Cantantes: Felipe Pirela+Jaime Gale+Miltinho
Cuando Estemos Viejos (PULSA)

Bolero de: Luis María (Billo) Frómeta Pereyra
Cantantes: Hector Cabrera+Miltinho+Miguel Briceño
Caracas Vieja (PULSA)

Todos los temas de: Luis María (Billo) Frómeta Pereyra
Cantante: Manolo Monterrey
Swing Con Son+Que Me la Den Entera+ Las Muchachas Caraqueñas+El Enamorao+ Caminito De Guarenas (PULSA)

Temas de: Freddy Coronado+José Reina+
Francis Lopez+Manuel Sanchez Acosta+
M: Carlos Marchisio L: Carmelo Santiago
Cantante: Rafa Galindo
Acompañamiento de: “Billo’s Caracas Boys”
La Orquesta Mas Popular De Venezuela.
La Cita+Noche De Mar+Ruiseñor+ Paraiso Soñado+Amarras (PULSA)

Bolero de: Gilberto Mejias Palazzi
Cantante: Luis D'Ubaldo
Arreglo de: Luis María (Billo) Frómeta Pereyra
Lindo Maracaibo (PULSA)

BILLO FRÓMETA
LUIS MARÍA FRÓMETA PEREYRA


SANTO DOMINGO, REPUBLICA DOMINICANA.           Nacimiento: *15-11-1915

 CARACAS, VENEZUELA                                            +05-05-1988

MUSICO, ARREGLISTA,
COMPOSITOR,DIRECTOR.

Ayuda Biografíca de:

ANGEL VICENTE MARCANO
JAIME RICO SALAZAR
HERNAN RESTREPO DUQUE
ELEAZAR LOPEZ CONTRERAS 


  Vivió en San Francisco de Macorís, en  primaria la música era obligatoria.
 Sus primeras lecciones de música y solfeo el profesor Rafael Pimentel,
de saxofón, fagot y clarinete el profesor Oguis Negrete.

Compañeros de academia Francisco Simo Damirón y Rafael Minaya.

Enviado a la capital, continúa sus estudios de secundaria NO
descuida su formación musical. 
Billo como era conocido por sus amigos, domino
 con habilidad el saxofón, clarinete, fagot, la flauta y el piano.

En  1933  inicia  los  estudios  superiores,  medicina  en  la
Universidad de Santo Domingo.
Forma el grupo Musical, Conjunto Tropical.
Luego forma una orquesta de baile mas grande, que  llamo Santo
Domingo Jazz Band.
Abandona los estudios de medicina y se dedica a la música.

Para finales de 1937, fueron contratados por los Hermanos Sabal,

 para actuar en el Hotel Madrid de Caracas, en el famoso Roof Garden. 
El Gobierno, les comunica que debían actuar bajo el nombre de
Cuidad Trujillo Jazz Band. Proceden  viajar a Venezuela por barco,

 el día 26 de diciembre de 1937.

El barco llega a Curazao el 30 de Diciembre, esa noche
actuaron en el club Chobo-Lobo, lo que constituyo la primera
actuación de la orquesta fuera de Santo Domingo.

El día 31 BILLO llega a  la capital venezolana donde
permanecería  los próximos 51 años, desarrollando una exitosa
carrera profesional.

El nombre del grupo orquestal promocionado para el baile de fin
de año en el Roof  Garden, era Billos Happy Boys y su primera
actuación en Venezuela fue bajo ese nombre.  Luís Maria decide
quedarse en Caracas.

Al terminar el contrato con los Hermanos Sabal en 1938, Billo
desintegra la orquesta

A mediados de la década de los 40, estructura la orquesta
Billos Caracas Boys. Usa músicos venezolanos y dominicanos,

 cantantes a Cesar Espin y Kuroky Sánchez,
 y  luego, a Rafa Galindo y Víctor Pérez.
Billo llamaba a esta orquesta “la primera republica”,
Además de Víctor Pérez y Rafa Galindo, formaron parte de esta
primera republica, Manolo Monterrey (cubano),  Alci Sánchez

 (dominicano) y Miguel Briceño.
 Esta orquesta se disuelve en 1956.
 Se encarga de la orquesta Casablanca, Entre los músicos de
esta orquesta figuraban, Porfi Jiménez (dominicano) y Eduardo
Cabrera (cubano).

Billo decide hacer su “segunda republica” y entre sus cantantes
estaban Luisin Landaez y Rafa Robles.
Luís Maria es vetado por la Asociación Musical, desde 1958
hasta mediados de 1960.
 
  A mediados de 1960, la asociación musical le retira el veto, y forma su

 tercera republica,  e incorpora como interpretes a  dos noveles
 cantantes marabinos, Cheo García y Felipe Pirela. Luego también
 fue cantante de su orquesta, José Luís Rodríguez (el puma).

Ya la agrupación musical se había ganado el slogan de “la
orquesta más popular de Venezuela”, y a su director se le
consideraba que había crecido y solidificado su fama de
arreglista y compositor.

Billo en la radio, fue muy popular el programa A Gozar
Muchachos, desde 1945 hasta 1957, creado este por Magin Pastor
Suárez y animado por Marco Antonio De La Cavalerie, (Musiu),
Henry Altuve, Jesús Adolfo Maldonado, etc. y el programa Fiesta
Fabulosa, creado por Rene Esteves, 1948-1957 donde destacaron
Francisco José Croquer (Pancho Pepe), Héctor Monteverde, etc.


Billo. Actuó en todos los canales de Televisión.
Como empresario fundo el sello Disquero Fonograma.
Al acercarse los 50 años (1987) de su permanencia en Venezuela,
fue agasajado con programas radiales y televisivos.


El homenaje más importante seria una  gran celebración en el
Teatro Teresa Carreño, sala Ríos Reyna, el 28 de abril de 1.988.
La Orquesta Sinfónica de Venezuela estaría bajo su dirección.
El 27 de abril de 1.988, realizando el ensayo, debido a la
emoción de los aplausos que los músicos le otorgan, sufre un
desmayo, es traslado a la Policlínica Santiago de León.

Fue intervenido quirúrgicamente, se mantuvo en terapia
intensiva con un estado de salud estacionario, siguió en coma
hasta la noche del 5 de mayo de 1.988, que falleció.
El  maestro Billo, fue el compositor a la cuidad de Caracas,
que lo acogió 51 años atrás.

Como lo pidió en su canción-pasaje  Canto a Caracas, (“que en
vez de una oración sobre mi tumba/el ultimo compás de Alma
Llanera”) fue complacido, la banda  entono las notas del joropo
Alma Llanera.

PUBLICADO: Blog omar.ramirez
DESDE CARACAS


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sábado, 11 de noviembre de 2023

PECOS KANVAS




Pecos Kanvas (Hernán Jesús González)

(Caracas, Venezuela, 11 de noviembre de 1953,
+Caracas, Venezuela, 02 de Junio de 2008).

70 AÑOS DE SU NACIMIENTO
15 AÑOS DE SU PARTIDA

(Danny Cabuche)
(Hugo Carregal)
(Manuel Alejandro)
(Buddy Richard)
(Rafael Montaño)

jueves, 9 de noviembre de 2023

OCTAVO AÑO DE NUESTRA NIETA ELIZABETH, FELIZ CUMPLEAÑOS, 09-11-2023

Magia, Magia, Magia, Magia, Magia.
 
E L I Z A B E T H

CUMPLEAÑOS, 09 DE NOVIEMBRE.




Desde la casa de los Lelos.


--Hace (5) Cinco Años--

--Hoy 09  de  Noviembre  2018--
 
  PARA:   Elizabeth Forsyth Ramírez
DE:                                     Los Lelos

Tu TERCER AÑO de vida
 Será de nuestro placer
 Estar más cerca de ti
 Nuestra preciosa Ye Yei.

Lo añoramos como LELOS
Y para marzo pedimos
Poder ir a tu terruño
Y arroparte de cariño.

Es un sueño que tenemos
Y será la realidad
En vez de verte en videos
Escucharte de verdad.
 
FELIZ CUMPLEAÑOS--CUMPLEAÑOS FELIZ


Recordemos, tu llegada, a escucharla.


Ahora con Oso Mayor.



Valentina amiga..



Familia Abanderada.

Te envio esta, escúchala.


Feliz Cumpleaños, Ye Yei.
 
 
Una de niños, escúchala.


                                           Muy Feliz Estoy, Ye Yei.

 Me envio esta, Bella.

 Cumpleaños Infantil, (Pulsa)

Desde el mundo para mi.

  Decretado mi cumpleaños.

 Magia, Magia, Magia, Magia, Magia.


lunes, 6 de noviembre de 2023

AGUSTIN LARA, VIDEO, FUENTE: BLOG OMAR.RAMIREZ

EL FLACO DE ORO

VIDEOS DE AGUSTIN LARA, FUENTE: OMAR.RAMIREZ  06-11-2023

Cantantes: Alfredo Sadel+Victor Hugo Ayala

Cantantes:  Fernando Torres+Marco Antonio Muñiz+Alejandro Algara
Cuando Vuelvas (PULSA)

Cantantes:
Nestor Chayres+Juan Arvizu+Alfonzo Ortiz Tirado
+Alfredo Sadel+Plácido Domingo+Javier Solis
+Pedro Vargas+Alejandro Algara+Hector Murga

Suite Suite (PULSA)
 
ANGEL AGUSTIN MARIA CARLOS FAUSTO MARIANO DEL SAGRADO
 CORAZON ALFONSO DE JESUS LARA Y AGUIRRE DEL PINO.

TLACOTALPAN, MEXICO.                                   Fecha de nacimiento: 30-10-1897
DF, MEXICO.                                                                   +06-11-1970
 
COMPOSITOR, PIANISTA, CANTANTE.
              
A los siete años, tenia grandes habilidades para tocar el piano. Por iniciativa de un
 huéspedde su madre, lo llevo a los prostíbulos para que tocara el piano, tenia trece años.

Es obligado por su padre a ingresar a la academia militar. Es retirado y decide volver a 
trabajar como pianista, en un cabaret de Santa Maria de la Redonda, allí tiene el
 accidente de su cara, se refugia en Puebla.  Pauto las normas del bolero,
 32 compases,16 tono menor, los otros 16 tono mayor.

En 1929, regresa a la ciudad de México. Trabaja en el bar Salambò. En esta época
 comienza a trabajar con el tenor Juan Arvizu en las presentaciones que este hacia.

En 1930, se vincula a la XEW, La Voz de la América latina, con La hora intima de Agustín
 Lara. Actuaba en los cines Rialto y Monumental y los teatros Maria Guerrero e Iris.

Va a La Habana, Cuba, en 1933. En 1941 realiza una Gira a América del sur: Brasil y
 Argentina. También hace cine. 1936 (Novillero), 1949 (Perdida y Coqueta), 
1950 (La mujer que yo ame y Mujeres en mi Vida). 
Por sus amores fue celebre, con diversa esposas entre ellas la diva Maria Félix.

Su legado tiene más de 500 composiciones musicales de diversos géneros.
Entre otras, Clavel Sevillano, Granada y Toledo de tipo español, Santa, Mujer,
 Cuando Vuelvas, Piensa en Mí. Dedicadas a Maria Félix, Maria Bonita,
 Noche de Ronda y Tu retrato. El tango Arráncame la Vida, el chotiz Madrid
 y Solamente una Vez dedicada a José Mojica..

FUENTE: Blog omar.ramirez

DESDE CARACAS
PINCELADA-COMBINE-MUSICAL-2023

FUENTE: COMBINE.TANGOS.PINCELADA.MUSICAL

miércoles, 1 de noviembre de 2023

ENRIQUE RIVAS, VIDEO, FUENTE: BLOG OMAR.RAMIREZ



VIDEO DE ENRIQUE RIVAS, FUENTE: OMAR.RAMIREZ

 Pasaje De Oswaldo Oropeza

Puerto Abandonado (PULSA)

ENRIQUE RIVAS

CUMANA, VENEZUELA                                     Fecha de nacimiento: *17-08-1933
CUMANA, VENEZUELA                                                                       +01-11-2009
   CANTANTE.    
              
A los 12 años de inicio en el mundo de la radio y ya a los 15 tenía su propio programa
de media hora a través de Radio Sucre.

El año 1960 se fue a Colombia contratado por un canal de televisión y formo parte
 de la Organización Ballet Gran Colombia.

En 1969 regresa a Venezuela y es contratado por Renny Otolina para que trabaje
 en su muy visto programa “El Show de Renny” que salía a través
 de Radio Caracas Televisión.

En 1969, ganó el premio “Estrella de Oro de Venezuela” con la Canción
 “Puerto Abandonado” cuyo autor es Oswaldo Oropeza.
 El Coro femenino , lo hacen "Los Pajaros".

DESDE CARACAS
OMAR.RAMIREZ