domingo, 17 de junio de 2018

PADRE-PADRES-PADRES-PADRE.

       
HOMENAJE DIA DEL PADRE

Seleccioné varias composiciones,
para rendir un pequeño tributo,
por su dedicación y amor brindado,
en el plano, donde esten,
gracias padres ausentes.

          

01  mi padre

Eleazar Agudo, el conjunto de Rafael Ochoa
M: Laudelino Mejías L: Egisto Delgado.



02  mi hermano

Full Piano Versión
Ludwig Van Beethoven.



03  mi suegro

Carlos Gardel
M: Juan de Dios Filiberto L: Gabino Coria Peñaloza.


CONTINUA ESTE HOMENAJE,
DIA DEL PADRE

Ahora les toca  a los padres presentes.



04  mi hijo

Vico-C y Gilberto Santa Rosa
M y L: Vico-C.



05  mi yerno

Luis Fonsi, Juan Luis Guerra
M y L: Luis Fonsi y Claudia Brant.



06  el propio

Marc Anthony
M y L: Rafael Hernández.




07  un brindis

Trío América
M y L: Héctor Ochoa Cardenas.

Seguiremos disfrutando
este maravilloso día,
Gracias,
Muchas Gracias.

miércoles, 13 de junio de 2018

PLACIDO ACEVEDO

Hay Dos Composiciones, Boda Gris y Dulce Veneno, que
sus letras refieren al mismo tema, el ser abandonado
amorosamente, le pasaria esto al Autor?, seria pura
casualidad?.

VIDEO DE PLACIDO ACEVEDO, FUENTE: OMAR.RAMIREZ

Boleros de: Placido Acevedo
Cantantes:
Alci Sanchez+Daniel Santos+Alci Acosta+Roberto Ledesma
Miltinho+Julio Jaramillo+Trio Venezuela


     
PUERTO RICO

115 AÑOS DE SU LLEGADA
PLACIDO ACEVEDO SOSA

PLACIDO ACEVEDO

AGUADILLA, PUERTO RICO                                  Fecha de nacimiento: 13-06-1903
BARCELONETA, PUERTO RICO                                                            + 27-02-1974

Su padre dirigía la Banda De Música en Barceloneta, en su adolescencia  formo parte
de esta, tocaba flauta y trompeta. En 1936, se casa y comienza a viajar a New York,
en busca de oportunidades y mejores ingresos.

Se relaciona con los Reyes de la Plena, El Septeto Puerto Rico,
Canario y su Grupo, Cuarteto Machin.

Acevedo ingresó al Cuarteto Machín como sustituto del trompetista Mario Bauzá.
Durante el tiempo que Plácido laboró para el Cuarteto, el músico estuvo
en contacto con las expresiones musicales cubanas de las que pronto se enamoró.
De la misma forma quedó encantado con la Región Mayarí que ubica en la
provincia de Oriente de Cuba.

En 1937, se hizo miembro del trío Los Ruiseñores Criollos, como el
trompetista del grupo, agrupación, que con su llegada, se convierte en cuarteto,
popularizaron el tema “Mayarí”, número que se convirtió en todo un éxito gracia
s a la aceptación del público.

 La aceptación del tema fue increíble. Tanto, que los integrantes del cuarteto
decidieron cambiar el nombre del mismo a Plácido Acevedo y su Cuarteto Mayarí.
Eso fue para el año 1938 hasta el resto de su vida.

 Compuso cerca de 200 canciones,  llamando la atención  Boda Gris y Dulce Veneno,
 que sus letras refieren al mismo tema, el ser abandonado amorosamente.

Después de una penosa enfermedad, muere el 27 de Febrero de  1974.


Otras de la autoria de Placido.
Todos los temas pertenecen a Placido Acevedo,
interpretados por el Cuarteto Mayari.






domingo, 10 de junio de 2018

MARGARITA RAMIREZ

 MI BELLA MADRE. 

    
    HOY SERIA SUS 102, MAS DE UN SIGLO.

            
  MARGARITA RAMIREZ
*10-06-1916

  Margarita Ramírez, Mi Madre (PULSA)

Encontré siete (07) Composiciones,
para recordar a la Margosona.

01  el arrepentimiento, (Valse)

- A Mi Madrecita Querida
Julio Jaramillo (Ecuatoriano)
Julio Jaramillo (Ecuatoriano)

02  la comparación, (Copla)

- Cariño Verdad
Juan Legido y Los Crurumbeles (Españoles)
Genaro y Manuel Monreal (Españoles)

03  la despedida, (Criolla)

- Despedida
Daniel Santos (Puertoriqueño)
Pedro Flores (Puertoriqueño)

04  la evocación, (Bolero)

- Madre
Alfredo Sadel (Venezolano)
Jhonny Quiroz (Costa Rica)

05  el reconocimiento, (Tango)

- Madre Hay Una Sola
Carlos Gardel y Ángel Domingo Riverol, Guillermo Barbieri guitarras. (Argentinos)
Agustín Bardi+José de la Vega (Argentinos)

06  el recuerdo, (Valse)

- Manos Adoradas
Juan Arvizu (Mexicano)
Roberto Rufino+Horacio Sanguinetti (Argentinos)

07  el homenaje, (Bolero)

- Oh Pintor
Miguel Itriago (Venezolano)
Antonio Deffit Martinez (Venezolano)




martes, 5 de junio de 2018

DAVID BISBAL

DAVID BISBAL FERRE

Almeria, Andalucía, España, 05 de junio de 1979,

39 AÑOS DE SU NACIMIENTO

Bolero De Armando Manzanero

Balada De Alberto Cortes

Bolero De Maria Grever

Canción De Carlos Gardel+Alfredo Lepera

Bolero De Cesar Portillo De La Luz

Bolero De Roberto Cantoral
(En Vivo)

Bolero De Armando Manzanero
Con Luis Miguel

sábado, 2 de junio de 2018

PECOS KANVAS, VIDEOS, FUENTE: BLOG OMAR.RAMIREZ 02-06-2018



VÍDEOS DE PECOS KANVAS, FUENTE: OMAR.RAMIREZ  02-06-2018

Pasaje De Rafael Montaño
Vives En Mi

Balada De Hugo Carregal, Novela Emilia
Entrégate

Balada De Manuel Alejandro
Procuro Olvidarte

Balada De Danny Cabuche
Ámame

Balada De Buddy Richard
Tu Cariño Se Me Va

Balada De Danny Daniel
Estoy Confundido

HERNÁN JESÚS GONZÁLEZ
Compositor e interpetrete, de canciones para telenovelas.

Rudy Márquez, fue quien bautizara a Hernán Jesús González, con el nombre
de "Pecos Kanvas"
CARACAS, VENEZUELA                                   Fecha de nacimiento: 11-11-1953
CARACAS, VENEZUELA                                                                   +02-06-2008
   CANTANTE, COMPOSITOR.
              


Fuente Blogs (adrimoralesroa.blogspot.com)
MORALITA de Adriana K. Morales Roa


adrimoralesroa.blogspot.com

Entrevista: Pecos Kanvas, viernes, 4 de abril de 2008
Publicado por Adriana K Morales Roa


El taxi se detiene frente a la casa que nos indicaron los vecinos. Es bastante complicado
 encontrar una dirección exacta en la ciudad de Caracas cuando no se es un conductor
 entrenado que conoce las vías de nuestra capital.

Aparecía entonces una señora bastante arreglada para ser las once de la mañana.
 “Buenas, ¿cómo está?” Era la señora Norma, la hermana de mi entrevistado.
Una casa bastante grande en su fachada nos daba la bienvenida. Digo “nos” porque no
 me atreví a ir sola. Suelo ir acompañada a mis entrevistas, por aquello de que “uno nunca
 sabe”. Norma nos pidió que pasáramos. “Pecos les espera arriba” – dijo.

El pulso se me aceleraba y no porque fuera fanática –no sabía quien era Pecos Kanvas
 hasta un par de semanas anteriores a la entrevista –, sino porque había pasado
 demasiado tiempo frente a mi computadora escribiendo a mucha gente
 alrededor de América Latina, haciendo preguntas colectivas en blogs y páginas
 web  sobre si alguien sabía algo de este cantautor venezolano.

Casi al final de la escalera, escuché una tos muy seca –de esas que arden en el pecho
 cuando se tiene – y entendí que provenían del lugar donde nos llevaba Norma,
 quien amablemente nos ofrecía café mientras los escalones terminaban. 
Se acababa también el muro blanco. Y entonces, allí estaba. Sin afro ni gruesos
 cabellos oscuros. Era él. El hombre que había buscado sin cansancio estaba ante mí. 
Tenía sus ojos cerrados y la luz de la mañana le bañaba el rostro.

Lucía cansado –quizás un poco enfermo, pensé – pero estaba dispuesto a regalarnos 
su tiempo. Levantó su mano y estrechó con fuerza la mía. “Buenos días, Adriana, ¿no?”,
 dijo con una voz bastante distinta a la que tenía cuando cantaba –parecida a la de
 un paciente al que se le practica una traqueotomía –. Norma se retiró y con mucha
 pausa, Pecos se acomodaba en su sillón para comenzar.

-¿Cómo fue la infancia de Pecos Kanvas?
-Yo nací en Los Frailes de Catia. Éramos 8 hermanos: 4 hembras y 4 varones.
 Mis padres eran casados por la iglesia, como se acostumbraba antes. Mi papá
 cumplió ayer justamente 88 años. Mi mamá murió hace 2 años.

-¿Cómo era su relación con sus padres y hermanos?
-Muy buena de verdad. Mis padres eran muy cariñosos y mis hermanos
 eran muy unidos, como toda familia numerosa.

-¿Cómo comenzó su actividad profesional?
-Comencé trabajando con mi papá en una prefectura de Valencia, y fue donde me di 
cuenta que no quería hacer eso. A escondidas me compré una guitarra que me costó
 8 bolívares y fui yo mismo el que la agarró. Nunca tomé clases. Poco a poco, 
comencé a moverme y terminé conociendo a Oscar y Moncho López, quienes me
 decían que si me gustaba la música, tenía que buscar la forma de
 aprovechar esa habilidad que yo tenía.

-¿Qué estudios realizó?
-Estudié administración aquí en Caracas y me gradué pero por cumplir con mi papá.
Lo mío era la música que llevaba por dentro.

-¿Qué edad tenía cuando descubrió que quería ser cantante?
-Tenía 9 años apenas.

-¿Qué opinión tenía su familia sobre la profesión?
-Me decían que estaba loco. Recuerdo que mis hermanas se molestaban mucho conmigo
 porque yo me metía en el baño con la guitarra y me ponía a practicar canciones
 de otros cantantes y a sacarlas en la guitarra. Ellas como necesitaban el baño, armaban
 aquellos escándalos para que yo me saliera. Lo gracioso es que apenas salían, 
yo volvía a mi “pequeño estudio”.

-¿Quién le apoyó en ésta decisión?
-Mi mamá era la que siempre me apoyaba, sin importar qué. Me decía que
 si eso era lo que yo quería, que le echara pichón.

-¿Cómo fue su lucha para convertirse en Pecos Kanvas, el gran cantante venezolano?
-Fue difícil, como todo en la vida. Comencé en el Show de Alfredo Ledezma y el grupo
 Escena. Luego componía canciones para novelas de RCTV junto a Pedro Montes.
 Después pasé a un programa semanal en el que cobraba cien bolívares por episodio,
 pero lo bueno vino cuando comencé a hacer giras afuera. Me hice primero famoso
 con “Tu cariño se me va”, y después cuando regresé, ya me conocían más aquí.
 Entonces me fui a Venevisión, donde estuve contratado por seis meses, bajo el 
apadrinamiento de Amador Bendayán, quien me decía “Hernán,
 tu vas a estar aquí hasta que yo esté aquí”.

-¿Hernán?
-Sí, mi nombre artístico es Pecos Kanvas, pero me llamo Hernán González. 
Entonces hice una gira en España, donde un señor llamado José Palermo me
 conectó con el medio para compartir escenarios con muchas luminarias de allá.
 Pero después regresé y me quedé en Venevisión por 12 años, saliendo 
en Sábado Sensacional con Amador.

-¿Cuál fue el momento más bonito que vivió sobre el escenario?
-Fueron dos. El primero fue en una feria en Coro. Yo había cantado y debía salir del lugar
 con un chofer y dos guardaespaldas. Resulta que al chofer se le quedaron las llaves 
del carro adentro. Entonces me tuvieron que montar en el techo de ese carro y las mujeres
 gritaban como locas y movían ese carro como si fuera una lancha. Yo estaba asustado.
 Llegó un momento que había demasiado alboroto, y el chofer decidió romper
 el vidrio de la ventana del carro para que yo me pudiera meter dentro y abrirlo para salir
 de ahí. Bueno pues, esas mujeres me arrancaron parte de la ropa 
y me halaron por el cabello. Parecían unas locas. (Ríe).
 El otro momento, fue un poco más peligroso. Estaba en una presentación en San Félix
 y se fueron subiendo cada vez más mujeres al escenario. Yo estaba cantando tranquilo
 y de repente, se vino abajo la tarima. Los rumores comenzaron a correr y le avisaron
 a mi papá que yo me había muerto. Eso fue un desastre. Gracias a Dios, nadie
 salió herido. El único que se llevó un susto fue mi papá.

-¿En cuál país sintió que fue mayor su acogida?
-Yo visité muchos países como España, República Dominicana, Colombia, Perú, Ecuador,
 pero el país que más así me quería, creo que era República Dominicana.

-¿Qué es lo que más extraña de esos años y qué es lo que más recuerda?
-La capacidad de poder grabar. Desearía mucho grabar de nuevo con una disquera,
 pero con la piratería eso es un problema. Los costos de producción son muy
 altos y recuperar esa inversión, cuesta bastante. Eso está acabando con la buena música.

-¿A qué se ha dedicado después?
-Al comercio básicamente. Trato de mantenerme activo en el negocio de compra 
y venta de vehículos y apartamentos.

-¿Se casó Pecos Kanvas? ¿Tuvo hijos?
-Sí, me casé a los 33 años y luego de 4 años, tuve una hija que tiene ahora 18 años 
y que está estudiando en el extranjero. Ahorita vivo con mi papá, mi hermana
 Norma, otro hermano mío y su hija.

-¿Cómo es un día en la vida de Pecos Kanvas?
-Me levanto y trato de pasar mi día tranquilo. Trato de mantenerme informado
de lo que pasa en el país, leo la prensa, algún que otro libro y si no, películas.

-¿En qué se inspiraba usted para hacer canciones?
-En muchas cosas, pero principalmente en el amor. Siempre imaginaba a
 una mujer bella a la que amaba. Todo lo escribía viéndola a ella.

-¿Cuál era la canción que más disfrutaba cantar en los escenarios?
-Bueno, sería “Procuro olvidarte” y “Entrégate”, pero la que más disfrutaba era
 “Ámame” porque la gente solía cantar conmigo las canciones; hacerme los coros,
 quiero decir. Y claro, “Mar y luna”.

-¿Qué siente al saber que aún hoy sigue teniendo seguidores, incluso fuera de Venezuela
 y que sus canciones siguen siendo interpretadas?
-Siento un orgullo muy grande porque han sido más de 33 años de carrera, en los que
 recorrí muchos países y me regalaron una experiencia maravillosa.
 Una vida dedicada a la gente. También me tocaron las verdes. Yo tenía que viajar
 a los distintos rincones del país en buseta y eso cansaba bastante,
 pero igual lo hice y se siente muy bien que todo ese esfuerzo haya valido la pena.
-Si tuviera que darle un mensaje a Venezuela, ¿qué le diría?
-Amigos, tenemos que vivir en armonía, paz, amor, unión y sobre todo en respeto.
Hay que vivir tranquilos. Eso sería.

FUENTE: Blogs (adrimoralesroa.blogspot.com)

PUBLICADO: Blog omar.ramirez

DESDE CARACAS

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viernes, 1 de junio de 2018

viernes, 25 de mayo de 2018

RAFA GALINDO, VIDEO, FUENTE: BLOG OMAR.RAMIREZ 25-05-2018





VIDEO DE RAFA GALINDO, FUENTE: OMAR.RAMIREZ  25-05-2018

Temas de: Freddy Coronado+José Reina+
Francis Lopez+Manuel Sanchez Acosta+
M: Carlos Marchisio L: Carmelo Santiago

La Cita+Noche De Mar+Ruiseñor+Paraiso Soñado+ Amarras

RAFAEL ERNESTO GALINDO ORAMAS  
  
       LA VICTORIA, ARAGUA, VENEZUELA                                24-10-1921 
           CARACAS, VENEZUELA                                                   +25-05-2010     

CANTANTE.

Cuando nació, ocho de la mañana, su abuelo Desiderio, músico,  esperaba con todos
 sus compañeros de la Banda de Maracay,  y celebro el acontecimiento.
 De su abuelo hereda la vena musical.

Él abuelo lo llevaba a las fiestas, y a los bailes y veía su entusiasmo.
De 14 años más o menos, en uno de esos bailes, su abuelo se dirigió al público diciendo:
 “Hoy les voy a presentar a un nuevo cantante de nuestra orquesta”, “Les presento a mi
nieto  Rafaelito Galindo”. Medio asustado, canto Vereda Tropical.

Caracas, 1937, hace su debut profesional, fue en un cabaret de El Valle, cobrando por
 actuación 8 bolívares, con la obligación de regresarlo a su casa cuando terminase.

Poco después se incorporó al trío cubano “Antillano”, integrado por Luís Escalante, Mario
 Pícolo  y Luís Manuel “Kuroky” Sánchez–hermano de Alci Sánchez-, éste abandonó
el grupo y  “Rafa” lo suple en presentaciones en “Radio Caracas” y en el cabaret
 “Tropicalía” ubicado en Catia.

"El Trovador de la Radio" Rafa, fue así bautizado por el locutor Perretti Hidalgo,
 cuando cantaba por los micrófonos de Radio Continente en 1939.

Luego de haber cantado con la “Orquesta de los Hermanos Rivas”, y con la
 “Tropican Nights”,  en 1939 se une a la Orquesta  “Venezuelan Boys”, del Club
Venezuela. Según Galindo,  la mayoría de los miembros de esta agrupación,
 son los que un año más tarde  conformaran la futura orquesta “Billo’s Caracas Boys”.

César Espín, del dúo Espín – Guanipa, se retira a ensayar con la Billo´s y debutar
el 31 de agosto de 1940, en el Roof Garden.
La prensa acusó a Luis María, de disolución del dúo, cuando se va César Espín,
 Frometa se vio en la necesidad, por la urgencia del caso, de buscar
 un reemplazo, pensando en Rafa Galindo, que ya había
 ensayado y hecho pruebas con la orquesta, fue llamado.

Rafa Galindo, debuta como bolerista a la orquesta “Billo´s Caracas Boys”,
 el 26 de noviembre de 1940, en una trasmisión de de Radio Caracas y Radio Continente,
 los boleros interpretados fueron: "Lejos De Ti" y "La Pagina De Amor", la agrupación también estaba contratada para actuar en el salón “Roof Garden” del hotel “Majestic”.

Vienen los sintonizados programas “A Gozar Muchachos” y “Fiesta Fabulosa”, y en 1942,
 graba “Rafa” con la orquesta su primer número, “La cita” de Freddy Coronado,
 siguiendo: otros como “Dulces sonrisas”, “Ven”, “Un sueño”, “Amar y sufrir”,
 “Noche de mar”, “Quién fue que mató a Consuelo”, Todo ello entre 1942 y 1946,
 que es cuando se retira de la “Billo´s” por vez primera.

Por su esmerado profesionalismo, su calidad vocal y su extraordinaria dicción,  hacen
que la popularidad de Rafa, creciera junto a la de la Orquesta y pronto se hizo de un
 nombre en el medio artístico, comenzó a ser reconocido tanto nacional como internacionalmente.

Rafa a toma la decisión de abandonar la Orquesta Billo’s, hay una interesante oferta
proveniente de Colombia; le consultó al maestro Billo’s, quien solo le puso una condición,
 antes de marcharse, debía conseguir a su sustituto. Así es como le presenta al cantante
 Miguel Briceño, su cuñado, a Billo Frómeta, con el fin de hacer la prueba en la orquesta,
 una vez concluida esta, el maestro se dirigió a Rafa diciéndole:
 ¿qué estás esperando?, ya puedes marcharte!.

En Colombia le esperaba un contrato con radio Continental, allí canta bajo la dirección
 del español José María Tena, trabaja además en el centro nocturno “La Reina”
con la Orquesta del músico Peruano Blacio Junior. De Colombia sigue camino a Panamá,
 y tras una breve estancia, regresa a Caracas.

En 1947 crea la “Orquesta de Rafa y Víctor”, con el sonero y guarachero Víctor Pérez,
 se separan en 1948, luego forma parte del elenco de “Pedro José Belisario y
 su orquesta”, allí se mantuvo hasta el año 1950, pasa a las filas de la orquesta
 de Rafael Minaya,  se mantuvo por dos años.

Regresa a la Billo’s Caracas Boys, 1952 hasta 1957, sería su segunda etapa,
 se encuentra,  con Manolo Monterrey y hacen  una dupla maravillosa.
Graba temas como: “Mattinata”, “Paraíso soñado”, “Contigo en la distancia” y
 “Maringá”. Hacen presentaciones en el programa de más alta audiencia en la década
 de los ’50, “Fiesta Fabulosa”, conducido por el locutor y animador
 Marco Antonio Lacavalerie, el Musiú Lacavalerie.

Rafa, Manolo Monterrey y Stelio Bosch Cabrujas, reagrupan los músicos,
cuando la orquesta  es disuelta en 1957, y con el nombre de “Manolo Monterrey
 y su orquesta”, o “Los guaracheros de Manolo”, reanudan su actividad,
emprenden una gira por Centroamérica, y a su regreso a Caracas
 son contratados por un año como orquesta de planta del prestigioso Hotel Tamanaco.

En 1960 se reúne de nuevo con Víctor Pérez y acuerdan constituir la orquesta
 "Sans Souci”,  con este grupo evocan temas, que aún perduran en el recuerdo
 y gusto de los melómanos,  como “Noche de mar”, en la voz de Rafa
y el célebre son, “Campesino”, cantado por Víctor Pérez.

En 1962, se incorpora a la orquesta de Jesús “Chucho” Sanoja, donde trabaja por espacio
 de un año.  Allí tuvo, la oportunidad de compartir en el plano vocal con Héctor Barinas,
 MontesDe Oca, y nuevamente, con el guarachero Víctor Pérez.

Entre 1963 y 1968, estará Galindo, Con la agrupación de Renato Capriles, compartiendo
 tarima con Emilita Dago, Manolo Monterrey, Óscar Santana, Lee Palmer, Cherry Navarro,
Tino Rodríguez y varios más.

Año 1968, Rafa regresa a la Billo’s Caracas Boys, a vivir su tercera etapa con la Orquesta
 (el único cantante que ha vivido las tres repúblicas” de Billo), plasmando las canciones:
“Que vanidad”, “Noche azul”, “Cuesta arriba”, “Si volvieras tú”, “Me dices que te vas”,
“Amor de mar”, “Pobrecita luna” y "Santa”. Fue su estancia más breve con la orquesta,
pues a los dos años decide tomar nuevos rumbos.

Para la década del 70, paseará su voz por los escenarios con una nueva versión de
 “Rafa y Víctor”, apoya la formación de la Orquesta La Tremenda,  junto a la vocalista
 colombiana Doris Salas y Cheo Hernández.

En los 80, participa en el 1er. Festival de Boleros del Mar de Valencia,  Festival
de Boleros de Mérida, y posteriormente, en el 4to. Festival de Boleros del Mar de
 Valencia, en la misma ciudad, Valencia, y el Festival de Boleros de San Carlos.

Año 2007, Día Nacional del Bolero, y el IV Festival Internacional del Bolero, en el
 Estado Monagas, Venezuela, ambos eventos fueron homenaje a Rafa Galindo.

Unió su voz con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, su equivalente
 de Carabobo   y con la Gran Mariscal de Ayacucho; así mismo
 con la Rondalla venezolana la dirigida por Luis Arismendi.

"Rafa Galindo", “El Trovador de la Radio", se presenta por última vez ante su
 público, el 12 de julio de 2009, con de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas,
 aplaudiendo  sin parar, los asistentes pudieron disfrutar de esa gran velada,
 en el Teatro Municipal.

Rafael Ernesto Galindo Oramas, el 25 de mayo de 2010, a las 7,41 minutos de esa
 mañana,  se fue al, Salón de la Fama del, cielo, habían pasado 88 años, 7 meses y 1 día
 desde que  su abuelo Desiderio, con sus compañeros de la Banda de Maracay,
 celebro su bienvenida.


FUENTE: Blog omar.ramirez

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