jueves, 2 de marzo de 2017

LORENZO HERRERA


VIDEO


VIDEO, FUENTE: GLOBOVISION  06-09-2015


LORENZO ESTEBAN HERRERA MARQFOY

LORENZO HERRERA

CARACAS, VENEZUELA                          Fecha de nacimiento: 02-03-1896
CARACAS, VENEZUELA                                                           +20-01-1960
                      
Es recordado como uno de los grandes cantantes y compositores de la primera mitad del siglo XX en Venezuela. Fue conocido como el compositor de los 500 éxitos, ya que compuso más de 500 canciones, las cuales la mayoría eran éxitos rotundos, que no han sido olvidados.

 En el festival de la voz de oro, en Barquisimeto, 1970,  ALFREDO SADEL  anuncia, que estrenara una canción de su propia inspiración, en homenaje a LORENZO HERRERA,  con el acompañamiento de la orquesta de Aníbal Abreu, interpreto  "AQUEL CANTOR", fue la canción ganadora.

Desde muy joven mostro un gran interés por la música, aun cuando su padre lo obligo a aprender un oficio. Trabajo como zapatero en "LA BOTA COLORADA" famosa, de la época, en la capital. El gusano de la actuación y la música era tal, que siendo menor de edad, decide escaparse a Curazao, una isla muy cerca de Venezuela, para cantar y actuar. Su hermano mayor Prospero, por ordenes de su padre, fue a buscarlo para el feliz regreso a casa.

En 1918, contrae matrimonio con Juana Luisa Alfonzo. En 1924, Lorenzo, Juana y sus dos primeros hijos: Lorenzo Eduardo e Hilda, van a Nueva York, donde nacen sus otros dos hijos Eloy y Jaime. En esta ciudad compone una gran parte de sus célebres canciones, entre la que se puede mencionar el famoso pasodoble, La Sultana del Ávila.

La búsqueda de nuevas oportunidades para su proyección musical, no es tan sencilla y tiene que trabajar en un restaurante lavando platos, hasta que, ayudado por otro venezolano, RAUL IZQUIERDO, logra presentarse en un club nocturno, llamado "EL CHICO", cosechando muchos éxitos con la música venezolana. Muy pronto fue contratado como artista exclusivo del sello disquero "RCA Víctor".

En 1935 participa en el film Joropo, producida por un grupo de venezolanos residentes en la ciudad de Nueva York, bajo la dirección de Héctor Cabrera Sifontes, rodada en esa ciudad, ambienta situaciones propias de los llanos venezolanos, y su secuencia final, muestra a todos los personajes vestidos de rigurosa etiqueta, bailando joropo en el gran salón del Waldorf Astoria, considerado para la época uno de los hoteles más lujosos del mundo. Para esta película, Lorenzo compone especialmente “El Coletón”.

En 1940, regresa a Caracas, para continuar con su carrera musical, interpretando géneros folclóricos y pasodobles,  hizo popular al bolero mediante la radio, en las emisoras más influyentes de la época. Su gira abarca Aragua, Carabobo, Lara, Los Andes, Oriente y el Zulia, donde su compadre Nicolás Vale Quintero, le brindo todo el apoyo para sus presentaciones.

Lorenzo Herrera fue el pionero en llevar más allá de nuestras fronteras la música venezolana, dando conciertos en Canadá, Estados Unidos, Colombia, Ecuador, Perú y Argentina entre otros países. Fue amante del buen vestir, teniendo como hobby la colección de camisas, con el bordado L.H., en sus presentaciones vestía la ropa típica de la tierra venezolana.

Una de sus composiciones más famosas es, el merengue, Compae Pancho, es uno de los primeros temas típicos de música venezolana. Dicho tema, ha sido utilizado como punto de partida en la enseñanza de la ejecución del cuatro venezolano.   No solo el mérito de haber sido su voz y su estilo auténtica expresión de los ritmos venezolanos, el nombre de Lorenzo Herrera, como creador de sus canciones, vestía en sus letras toda la gracia y humor del verdadero sentir de su pueblo,  junto al romanticismo de sus valses que conservaban aún los matices sentimentales de principios del siglo XX, con el merengue criollo su cantar ponía la gracia del refrán de moda en su Caracas, con el joropo soltaba las voces de su llano.

Entre algunas canciones y composiciones de Lorenzo Herrera, están: Venezuela, El Bachaco,  Mi Rancho, Tu Amor Fue Una Ilusión, Chupa tu Mamey, Canta Ruiseñor, que fue inspirada en el canario que tenia en su casa. Sus ultimas composiciones, fueron grabadas en cinta en 1959, la idea era editar un LP llamado "HOMENAJE A CUBA", la edición se realizo, después de su muerte, se llamo "UNIDAD".

 Su ultima presentación fue en el mes de diciembre de 1959, en el "Show de las doce" de Víctor Saume.

FUENTE: Policarpo  Herrera  y Wikipedia, --------Gracias a Polito por los datos y la música.

HOMENAJE  DE SADEL A LORENZO HERRERA:

En el festival de la voz de oro, en Barquisimeto, 1970,  ALFREDO SADEL  anuncia,
que estrenara una canción de su propia inspiración, en homenaje a LORENZO HERRERA,
con el acompañamiento de la orquesta de Aníbal Abreu, interpreto  "AQUEL CANTOR",
fue la canción ganadora.

- Aquel Cantor
Danza-pasaje, de Manuel Alfredo Sanchez Luna


miércoles, 1 de marzo de 2017

BASE-BALL

DEREK JETER
Publicada en Febrero de 1995.

Take Me Out to the Ballgame (PULSA)

DEREK SANDERSON JETER (Pequannock Township,
Nueva Jersey el 26 de junio de 1974) es un ex jugador
estadounidense de Béisbol profesional que jugó toda
su carrera en las Grandes Ligas con los New York
Yankees, novena de la cual fue nombrado capitán desde
el año 2000 hasta su retiro en 2014.

Derek  Jeter  SET 1 F

Jeter es considerado uno de los mejores jugadores de su
generación. Es el líder de hits de todos los tiempos entre
los short stops, su promedio de bateo es de .310 (es el quinto
más alto entre los jugadores activos). Ha sido el líder en hits
y carreras anotadas en los últimos diez años en Liga Americana
(AL). Es el líder en hits de todos los tiempos de los Yankees,
superando a Salón de La Fama Lou Gehrig en el 2009 y es el
primero en partidos jugados superando a Mickey Mantle.

Derek  Jeter  SET 1 B

Al principio de la temporada 2014 anunció que este año se
retiraría como jugador activo. Jugó su último juego en el
Yankee Stadium el 25 de septiembre de 2014, bateó un hit
al jardín derecho para dejar en el terreno en la novena
entrada a los Orioles de Baltimore.

Derek  Jeter  SET 2 F

Equipo:  New York Yankees
Posición: Shortstop
Primera aparición: 1995 con New York Yankees
Última aparición: 2014 con New York Yankees

Take Me Out To The Ballgame (PULSA)

Derek  Jeter  SET 2 B

Estadísticas:
Promedio de bateo: .310, Hits: 3,465, RBI: 1,310,
Home runs: 260, Carreras: 1,923, Turnos al bat: 11,193

Derek  Jeter  SET 3 F

Premios y logros:
14 selecciones al Juego de Estrellas
5 campeonatos de Serie Mundial (1996, 1998, 1999, 2000, 2009,)
5 Guantes de Oro (2004, 2005, 2006, 2009, 2010)
4 Bates de plata (2006, 2007, 2008, 2009)
2 Premios Hank Aaron (2006, 2009)
1996 Novato del año de la Liga Americana
2000 Mas Valioso de la Serie Mundial
2000 Premio Babe Ruth
2009 Premio Roberto Clemente
Club 3.000 Hits

Derek  Jeter  SET 3 B

FUENTE: Wikipedia y Ricardo Ramirez.


M.M.
Publicada en Septiembre 1995.
 
YOGI BERRA
Take Me Out to the Ball Game (PULSA)

"Esto no se acaba hasta que se acaba."
"It ain't over till it's over."

LAWRENCE PETER BERRA

YOGI BERRA

Born: May 12, 1925, St. Louis, Missouri.
Died: September 22, 2015 (aged 90), West Caldwell, New Jersey.

Catcher / Outfielder / Manager.

MLB debut, September 22, 1946, for the New York Yankees.
Last MLB appearance, May 9, 1965, for the New York Mets.

MLB statistics
Batting average .285, Home runs 358, Runs batted in 1,430.

Teams:
As player: New York Yankees (1946–1963), New York Mets (1965).

As manager: New York Yankees (1964), New York Mets (1972–1975),
New York Yankees (1984–1985).

As coach: New York Mets (1965–1971), New York Yankees (1976–1983),
Houston Astros (1986–1989).

Career highlights and awards:
18× All-Star (1948–1961, 1962), 13× World Series champion (1947,
1949–1953, 1956, 1958, 1961, 1962, 1969, 1977, 1978), 3× AL MVP
(1951, 1954, 1955).

New York Yankees #8 retired, Major League Baseball All-Century Team.

Member of the National Baseball Hall of Fame, Inducted 1972
Vote 85.61% (second ballot).

FUENTE: Wikipedia.

Take Me Out to the Ball Game (PULSA)

lunes, 27 de febrero de 2017

PLACIDO ACEVEDO

Hay Dos Composiciones, Boda Gris y Dulce Veneno, que
sus letras refieren al mismo tema, el ser abandonado
amorosamente, le pasaria esto al Autor?, seria pura
casualidad?.

VIDEO DE PLACIDO ACEVEDO, FUENTE: OMAR.RAMIREZ

Boleros de: Placido Acevedo
Cantantes:
Alci Sanchez+Daniel Santos+Alci Acosta+Roberto Ledesma
Miltinho+Julio Jaramillo+Trio Venezuela


     
PUERTO RICO

43 AÑOS DE SU MUERTE

PLACIDO ACEVEDO SOSA

PLACIDO ACEVEDO

AGUADILLA, PUERTO RICO                                  Fecha de nacimiento: 13-06-1903
BARCELONETA, PUERTO RICO                                                            + 27-02-1974

Su padre dirigía la Banda De Música en Barceloneta, en su adolescencia  formo parte
de esta, tocaba flauta y trompeta. En 1936, se casa y comienza a viajar a New York,
en busca de oportunidades y mejores ingresos.

Se relaciona con los Reyes de la Plena, El Septeto Puerto Rico,
Canario y su Grupo, Cuarteto Machin.

Acevedo ingresó al Cuarteto Machín como sustituto del trompetista Mario Bauzá.
Durante el tiempo que Plácido laboró para el Cuarteto, el músico estuvo
en contacto con las expresiones musicales cubanas de las que pronto se enamoró.
De la misma forma quedó encantado con la Región Mayarí que ubica en la
provincia de Oriente de Cuba.

En 1937, se hizo miembro del trío Los Ruiseñores Criollos, como el
trompetista del grupo, agrupación, que con su llegada, se convierte en cuarteto,
popularizaron el tema “Mayarí”, número que se convirtió en todo un éxito gracia
s a la aceptación del público.

 La aceptación del tema fue increíble. Tanto, que los integrantes del cuarteto
decidieron cambiar el nombre del mismo a Plácido Acevedo y su Cuarteto Mayarí.
Eso fue para el año 1938 hasta el resto de su vida.

 Compuso cerca de 200 canciones,  llamando la atención  Boda Gris y Dulce Veneno, que sus letras refieren al mismo tema, el ser abandonado amorosamente.

Después de una penosa enfermedad, muere el 27 de Febrero de  1974.

IR A COMBINE.TANGOS.PINCELADA.MUSICAL

jueves, 23 de febrero de 2017

DANIEL JIMENEZ

VIDEOS DE DANIEL JIMENEZ, FUENTE: OMAR.RAMIREZ

Bolero de: Daniel Jimenez
Daniel Jimenez y Los Retropicales.

Carta A Billo (PULSA)

Bolero, Rafael Hernandez
Mirtha Pérez y Daniel Jimenez.

Desvelo De Amor (PULSA)

VENEZUELA

50 AÑOS DE SU NACIMIENTO

DANIEL JIMENEZ IZAGUIRRE

DANIEL JIMENEZ
SANTA ROSALIA, CARACAS, VENEZUELA

COMPOSITOR, CANTANTE, MUSICO, ARREGLISTA, PIANISTA,
ACTOR, DIRECTOR.

Actor, cantautor y músico, se inició en el teatro de la mano de Lily Alvarez Sierra
en 1982. Cursó estudios de Solfeo, Armonía, Canto y Composición, en las escuelas
Juan Manuel Olivares y José Lorenzo Llamozas.

Ha compuesto y dirigido musicalmente 23 obras de teatro, un documental y
seis producciones discográficas. Miembro fundador de Alpargata Cantorum, dirigió
al grupo Dame Pal Pasaje y cantó y arregló para Atadjembé.

Ha acompañado a destacadas figuras como Mirla Castellanos, Mirtha Pérez, Tania,
Estelita del Llano, José Luis Rodríguez, Trino Mora, Miguel Itriago,
Gualberto Ibarreto, Raúl Naranjo y Trío Venezuela.

Actor egresado de la Escuela Nacional de Teatro en 1987. Ha participado en 41
montajes teatrales, 6 películas, 11 telenovelas, y protagonizó
la comedia Casos y Cosas de Casas.

Ha sido dirigido por Gilberto Pinto, Carlos Giménez, Ibrahím Guerra, César Sierra,
Rodolfo Saglimbeni, Gladys Prince, Luis Alberto Rosas, Herman Lejter,
Rubén León, y Luis Alberto Lamata en la película Miranda Regresa.

Actualmente pertenece a la directiva del Proyecto Azul, a la Compañía Retratos en
Blanco y Negro de Federico Pacanins.

En el C.D. LAS GRANDES 15 ANIVERSARIO, son ellas, MIRLA, MIRTHA,
NEYDA Y ESTELITA, los arreglos y la dirección musical acreditan a DANIEL JIMENEZ.

Edito un C.D. homenaje a Aldemaro Romero y Billo Frómeta con Los Retropicales.

En el C.D. MIRTHA PEREZ VOZ PIANO Y ALGO MAS, además
de cantar y ejecutar, los arreglos y la dirección
musical acreditan a DANIEL JIMENEZ.

Edito, un C.D. como solista titulado Fiesta.

La familia en la música, su padre, primera voz del Trio Venezuela,
su hermano mayor, pianista Repertorista, en Milano, Italia.

RECIENTEMENTE
PALABRAS DE DANIEL EN FACEBOOK:

"Ningún comienzo es tarde. Me estreno como
articulista, escribiendo sobre FelipePirela
y JoseLuisRodríguez.
Agradecido al Grupo Editorial Macpecri."

"Mi más reciente Producción Musical la canta Mirna
Ríos y es un Homenaje a Billo en sus 100 años."

My Hope.
Debo destacar,  como cantautor, la canción Carta a Billo, llena de sentimiento
y realidades, ya que Caracas se quedo sin su cantautor.  Es mi deseo y añoranza,
  tener un cantautor a Caracas, espero que sea  DANIEL JIMENEZ. 

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miércoles, 22 de febrero de 2017

ALFREDO SADEL (EL TENOR FAVORITO DE VENEZUELA.)

VIDEOS DE ALFREDO SADEL, FUENTE: OMARERAMIREZ

Bolero de: Maria Luisa Escobar
Orquesta de Concierto de Eduardo Serrano.
Desesperanza (PULSA)

Valse de: Manuel Alfredo Sanchez Luna
Conjunto de Mario Suarez


Valse de: Eduardo Martinez Plaza
Conjunto de Mario Suarez


Temas de: Rene Rojas+Luis Guillermo Sanchez+
Gonzalo Curiel+Alvaro Carrillo+Rene Touzet+
Manuel Alfredo Sanchez Luna
Acompañamiento de: Orq. Pedro Jose Belisario+
Ulises Acosta y su Cuarteto Criollo+Orq. Terig Tucci
+Película El Raton+Orq Gigante Aldemaro Romero
+Conj. Los Araucanos y Orq. Humberto Suarez


ALFREDO SADEL

87 AÑOS DE SU NACIMIENTO

MANUEL ALFREDO SANCHEZ LUNA Fecha de nacimiento: 22-02-1930
CARACAS, VENEZUELA +28-06-1989

SUS PADRES, MANUEL SANCHEZ BENITEZ Y LUISA AMELIA LUNA


Con solo 7 años de edad, imitaba a Carlos Gardel e Imperio Argentina,
su tía Josefina lo apoya, ayudándolo como su amiga de juego.
En la radio oía a Alfonso Ortiz Tirado, Juan Arvizu, Imperio Argentina,
Trío Matamoros, Cuarteto Flores.

Es internado en el Colegio Salesiano de Sarria. El padre Azuara lo animo
a estudiar música y canto. Después de interpretar el Ave Maria,
los aplausos de los feligreses detuvo la misa, primera ovación de su vida.

Escondido de su madre iba a Radiodifusora Venezuela a cantar en el programa Pro-arte Infantil.

Mario Suárez le escucho cantar Serenata, se lo llevo a Ricardo Espina, director
de R.C., quien le consiguió una beca con el profesor Alfredo Hollander, quien
se la hizo quitar, seis meses después y que, por que no tenia condiciones vocales.

Francisco Guedes Martínez, productor de los programas de Enrique Quijano,
le pidió que cediera dos de sus programas par presentar un muchacho que iba a ser
toda una estrella. Y así comienza su vida profesional en Radiodifusora Venezuela.

Su estilo vino del tenor italiano Tito Schipa, quien le vaticino que triunfaría, en 1954.

En 1946 hizo el primer registro de su voz al grabarla en un acetato, pagando Bs. 6,00
por Disco y Bs. 20,00 el acompañamiento musical, Trenzas un tango y
Desesperación una canción, primera grabación no comercial.

En 1947 es pitado en el Nuevo Circo de Caracas, al cantar Maria Bonita, tratando
de calmar a los concurrentes por el retraso de CANTINFLAS.

Trabajo en la Oficina de Telégrafos, por llenarse la taquilla de pitotas (pavas)
debido a su atractivo, fue botado, pasa a trabajar como dibujante...

En 1947, agosto, debido a la gran cantidad de Sánchez famosos, con la combinación
de SA de Sánchez y DEL de Gardel, nace el ALFREDO SADEL,
que llenaría de gloria el mundo de la canción.

Continúa su educación musical en la Escuela Superior de Música, teoría y solfeo
con el maestro Ramos y de composición con Blanca Estrella. 1948, 26 de enero,
hace su debut en Radio Tropical, en el programa Cada Minuto una Estrella.

Se presenta en el Teatro del Pueblo e hizo una gira en los principales cines de Caracas
con Marina Auristela Guànchez y Ginger Alba, quien
fue la inspiradora del bolero una noche contigo.

En 1948, Alfredo grababa un disco de los llamados de pasta dura 78 r.p.m.,
sello rex serial 33, titulado Diamante Negro de José Reyna.
Este disco posee una triple importancia
Es el primer Disco Comercial grabado por Sadel
Es el primer disco hecho en Venezuela
Es un record de Ventas con cerca de 20.000 copias.

Actúa en Maracaibo en la inauguración del edificio de radiodifusora Ondas del Lago
Pasa a Radio Valera, En este mismo año actúa en la película Misión Atómica.
Con la ayuda de Melena Machado de Morón va a Ondas Populares al programa Coca Cola, Coca Cola y más Coca Cola, convirtiéndose en el triunfador absoluto de ese programa..

En 1949, con la Orquesta de Eduardo Serrano, graba dos números de la insigne
compositora Maria Luisa Escobar, la canción Desesperanza y el Vals Caribe.

Desesperanza se convierte en un éxito a nivel internacional, es designada como la canción del año. Esta fue un éxito en ventas, cerca de 80.000 copias.
Es de hacer notar, que la canción Desesperanza es dedicada
por MLE a su hijo que murió.

Además este mismo Año graba, Lloraste Ayer, de Jacobo Erder, Son dos palabras, de su socio Eduardo Rengifo y Sufre Mujer, del compositor larense Rene Rojas.

Toma como apoderado a Rodolfo Wellis.
Era caricaturista en el diario La Esfera y colaboraba como dibujante con McCann Ericsson.

En 1950, firma contrato con el sello Reha.
Destaca con grabaciones como Mentiras, de Ángel Briceño, Siempre,
de Alfredo Sadel, Anoche te Ame, de Rene Rojas, y Magia Blanca de Jesús
Sanoja, esta canción se la dedica JS a la Sra. +Elisa Soteldo.

Se le galardona, por idea de Alfredo Ferrara, con el titulo de El tenor Favorito de Venezuela. Ya Alfredo destaca como compositor.

1951, trabaja en la película Flor del Campo.
Hace una serie de actuaciones en Fiesta Fabulosa.
Luís Maria Frometa a petición de Rene Estévez le compone dos canciones,
Cuento Español y Canción sin Titulo.

Es contratado por la RCA Víctor. Debuta en el Chatea Madrid el 13 de febrero de 1951.
Se publican discos como Déjame, de Conny Méndez, Cerca de Ti, de Alfredo Sadel,
y Me Queda el Consuelo de Aldemaro Romero, esta canción
se la dedica AR a la Sra. Elisa Soteldo.

El 21 de Septiembre, 1952, nace Carlos Alfredo Sánchez.
1953. Debut en la TV internacional, Colgate Commedy Hour.
1954 actúa en el Show de Saume. Inaugura en el Hotel Tamanaco (Salón Naiguatá).
1955 Visita La Habana Cuba. Graba con Benny More.

En 1955, graba para la RCA Víctor, el primer disco LP de 12” con la Orquesta
de Terig Tucci, Mi Canción. Es de hacer notar, el CD no tiene, Tu retrato y Traición.
Sale con Maria Elena, Incertidumbre, Morena Linda, Mi canción, Vereda Tropical,
Damisela Encantadora, Congoja, Amor de mis Amores, Desesperanza y Frenesí.
Record de Ventas en América Latina. 1956, va a Republica Dominicana.

Luego pasa a México. Junio inicia la filmación de Tú y La Mentira y en
Septiembre El Ratón. Graba, Fiesta Latinoamericana con Aldemaro Romero.
Regresa a Cuba y compone Di, dedicada a la vedette cubana Alicia.
En 1957, ayuda a sus compatriotas en Costa Rica.

Graba para el sello Sonus Escríbeme de Guillermo Castillo Bustamante.
Funda la Avade.

En 1958, firma contrato, por siete años, con la Metro Golding Mayer, mil $ semanal.
1959, Se presenta con la Orquesta de Xavier Cugat en The Voice of Firestone.
Destaca en el Opera Theater Show y en la Colgate Comedy Hour.
En Febrero se presenta en The Ed Sullivan Show, cadena CBS.
Canto Mattinatta de Leoncavallo.

Regresa a Caracas para actuar en el Show de Renny.
Graba, Sadel a Media Voz, Sadel Canta a Agustín Lara y Caminos de Mi Tierra.

Viajó a Colombia, se presenta en Medellín y Bogota. Éxito total. 1959, Regresa a
Hollywood, graba Nocturnal para el sello Sonus/Zelekto con la Orq de Terig Tucci.

1960, vuelve a México, filma Tres Balas Perdidas, El Buena Suerte, En Cada
Feria un Amor, Martín Santos El Llanero, Renuncia a la MGM.

Graba Álbum de Gala el sello Secco, con el cual se hizo merecedor al Disco de
Oro 1960. Viaja a la Argentina, se presenta en el canal 13.

En 1960, contrae matrimonio, Mario Moreno, lo apadrino en la boda civil y
Rómulo Betancourt lo hizo en la eclesiástica. Vivirían en Milán donde Alfredo
llevaría a cabo sus estudios superiores de canto.

En 1969, participa en el primer festival de la voz de oro, interpreta Toledo,
obtiene el segundo lugar. Gana Héctor Cabrera.

En 1970, 10 de Enero, obtiene el primer lugar, en el segundo festival de la voz de Oro,
canto de su autoría, Aquel Cantor, dedicada al grande LORENZO HERRERA.

En 1973, se presenta en el Festival de Onda Nueva como invitado Especial.
En 1976, se presenta en el Súper Show del Recuerdo, en el hotel Tamanaco.
Llega a Cuba, en Enero de 1978. Graba un LP con BASH.
Regresa a Venezuela a celebrar sus 30 años de vida profesional el 26 de Enero.
En 1979, regresa con un LP Homenaje a Los Panchos. Otro record en Ventas.
En 1982, se reconstruyen viejas matrices, y se edita Los Años Dorados.

Canta el Himno Nacional en la Inauguración de los juegos Panamericanos,
le piden que pase de la primera a la última estrofa, lo anota en un papelito,
y le criticaron que no conocía el himno, cosa que no era cierta.

1986, actúa Caracas Hilton, con Aldemaro Romero y también en el Tamanaco.
Celebra sus primeros 40 años.

1987, Show del Canto Total, Hotel Tamanaco. Se le niega el Teresa Carreño
para el 27 de Julio. Tango y Algo Mas, 12 de febrero 1988, Hotel Tamanaco.

Recibe la orden Andrés Bello en primera clase, el domingo 15 de mayo, en el Teresa Carreño.

Viaja a Bogota y agota las localidades el día sábado 21 y el martes 24, estrena la
canción Indio Soy de Álvaro Dalmar.

El domingo 29 de Mayo, regresa al Teresa Carreño, agota las entradas, dejo mas gente
afuera que la que había dentro.

Concierto Popular al aire libre auspiciado por el metro de Caracas..
En Noviembre y Diciembre esta nuevamente en Bogota, Barranquilla, Cali.
Regresa a Caracas el 31 de diciembre.

CONSIDERO EL AÑO 1988, COMO GRANDIOSO EN SU CARRERA

El 15 de abril se publica el álbum Sadel en el Tiempo..
El 22 de mayo no asistió al Teatro Teresa Carreño, su hijo Carlos Alfredo lo excuso,
actuaron Los Panchos y Marta Serra Lima.

El 24 de Mayo se presenta acompañado por el maestro Pedro Mesías en el Piano,
la cual fue su última presentación.

CREDITO A EL SR. ANTONIO J GONZALEZ G
SEMBLANZAS DE UN IDOLO ALFREDO SADEL

lunes, 20 de febrero de 2017

JUAN VICENTE TORREALBA



-HOMENAJE AL MAESTRO DE LOS MAESTROS-

JUAN VICENTE TORREALBA PEREZ
CARACAS, VENEZUELA           Fecha de nacimiento: 20-02-1917
100 AÑOS DE SU NACIMIENTO

Juan Vicente Torrealba (Caracas, Venezuela, 20 de febrero de 1917) es un músico y compositor venezolano, autor de famosas composiciones de corte venezolano, y, principalmente del llano venezolano, tales como Concierto en la llanura, Rosario, La Potranca Zaina, Madrugada llanera, Sabaneando, entre otras, cuya trascendencia universal, le colocan como uno de los arpistas de mayor renombre que ha tenido Venezuela en toda su historia musical.

Juan Vicente Torrealba Pérez fue el tercero de los hijos del matrimonio de Santana Torrealba Silva y María Esperanza Pérez, nacido en la esquina de Rosario en Caracas, para ese entonces una zona rodeada de haciendas y en las inmediaciones del Nuevo Circo de Caracas. Su niñez y adolescencia transcurrieron en el hato de su familia llamado Banco Largo, cercano a la población de Camaguán (Estado Guárico). Allí desempeñó diversas labores propias de los obreros de la hacienda y, debido a la falta de tiempo, nunca pudo cursar formalmente la educación primaria. Como anécdota de su adolescencia, cabe destacar que conoció y conversó varias veces con el dictador Juan Vicente Gómez. Es durante este período que nacieron sus inquietudes musicales y aprendió a tocar la guitarra, además de algunas nociones básicas de arpa. Como otros jóvenes de la época, Torrealba estaba influido por la música que llegaba de diversos países, sobre todo Cuba. A los 18 años de edad, realiza su primera presentación como guitarrista en el pueblo La Unión (Estado Barinas) tocando la melodía Cuidadito Compay Gallo del compositor cubano Ñico Saquito.

Buscando otros horizontes, Juan Vicente Torrealba se traslada a Caracas en 1948 y a pesar de que solo sabía escribir y leer por haber acudido a la escuela hasta el quinto año de educación primaria, se emplea como fiscal de una empresa láctea. Comienza a presentarse en la emisora de radio estatal Radio Nacional de Venezuela como ejecutante de guitarra, tocando música venezolana y conoce a la relacionista pública de la emisora, la compositora y concertista de piano María Luisa Escobar.1 Ella aconsejó al "Profesor Torrealba", como solía llamarlo, para que diera a conocer su música. Para ello, le regaló un disco maestro en blanco de 12 pulgadas, de los que solían usar las emisoras de radio en esa época para grabar programas o discos comerciales y dio la orden para que en la noche de ese día, el estudio de la estación fuese habilitado para que el joven Torrealba realizara su primera sesión de grabación. Convocó entonces a su hijo Santana Torrealba, de 9 años y a su hermano, Arturo para tocar las maracas y el cuatro venezolano. respectivamente. Al concluir las grabaciones, Torrealba escuchó repetidamente el disco terminado en su residencia, hasta horas de la madrugada. Este hecho daría origen al conjunto del intérprete denominado "Los Torrealberos".

A la vista del resultado, María Luisa Escobar aconsejó a Torrealba sustituir la guitarra por el arpa, decisión que se afianzó luego de escuchar al concertista de guitarra venezolano Domingo Riera. Hizo traer del hato "Banco Largo" un arpa y empieza a practicar los conocimientos que ya tenía en un período de dos semanas. Aprendió, según sus palabras, mientras continuaba su labor musical, ya que había conseguido un contrato con la emisora privada Radio Caracas Radio, para presentar su propio programa llamado “Llano adentro con Los Torrealberos”. Más tarde, crearía su propia empresa de producción discográfica denominada "Discos Banco Largo" que tendría existencia hasta el inicio de la década de 1970, con el fin de proteger sus derechos como interprete y compositor.

Así conformado el conjunto, Torrealba comienza ganarse la vida en eventos sociales y en emisoras de radio. Un año después, se inicia como compositor con los temas Las caricias de Cristina y el reconocido Concierto en la llanura, melodía en ritmo de pasaje estilizado que, se convierte en tema de ejecución para la obtención de la licenciatura en arpa en México y Paraguay. Para 1952, buscando la manera de ampliar sus posibilidades como compositor y músico incorpora un bajista y contrata a los vocalistas Magdalena Sánchez y Ángel Custodio Loyola. En 1952, el empresario Alejandro Hernández le ofrece una oportunidad a "Los Torrealberos" para actuar en una hacienda turística denominada "Rancho Pampero", ubicada en Chacaíto (Estado Miranda) donde presentaba su música, los días miércoles, a turistas extranjeros, en su mayoría provenientes de Estados Unidos.1 La música instrumental y la llanera, en su forma estilizada, interpretada por Magdalena Sánchez fueron bien recibidas por los turistas, a excepción de la forma "recia" interpretada por Ángel Custodio Loyola, que carecía de aceptación. Este hecho, lleva al músico a dedicarse en lo sucesivo al género estilizado de la música llanera.

Un tiempo después, Loyola abandona el conjunto, según diría varios años después, porque Torrealba le quitaba al cantante las propinas que a éste último le daban. Después de la renuncia de Loyola y Sánchez, inicia la producción de discos LP contratando inicialmente a la joven cantante Josefina Cornieles Lares, apodada artísticamente "Marisela" y luego al joven tenor popular Mario Suárez convenciéndolo de que abandonara su estilo inicial basado en el bolero. Las producciones con este artista comienzan a ser apreciadas por el público, alternándose con ejecuciones instrumentales. En ese momento, los poetas Germán Fleitas Beroes y Ernesto Luis Rodríguez emprenden la tarea de ponerle la letra a algunas de sus composiciones. Para la distribución de sus grabaciones, contó con una alianza hecha con la empresa Venevox. Más tarde también acompaña con su grupo a artistas como Rafael Montaño, Pilar Torrealba (quien no era pariente del músico), Héctor Cabrera y Rudy Hernández.

Durante los años 60 y 70, aparte de sus varias presentaciones en territorio nacional inicia también otras dando a conocer sus composiciones en diversos países de América y Europa. De hecho, al finalizar la dictadura de Marcos Pérez Jiménez el músico debió marcharse de Venezuela, al sentir que los gobiernos que siguieron mantenían un veto sobre su música. Así que llega a España donde se pone en contacto con el músico Lorenzo González, dueño de una orquesta y quien le consigue presentaciones a Torrealba y su grupo. En 1971, marca un hito en su carrera al grabar el LP Rapsodia Llanera junto a su agrupación y una orquesta sinfónica que dirigió el músico Attilio Ferraro. Poco después, desaparece el sello Banco Largo.

Al principio de 1973, en Alemania estudia los principios de la música electrónica y, al regreso, incorpora mejoras en el sonido de su arpa y añade la presencia de teclados a su conjunto. Firma un nuevo contrato con la filial venezolana discográfica de la transnacional BASF, con la cual realiza varios LP con música tradicional venezolana y música bailable de Colombia, Cuba y México. Llega inclusive a experimentar con melodías italianas al grabar su álbum Italia In Ritmo Tropicale (1977). Anteriormente, había grabado a su lado la soprano japonesa Nikari Niki, quien introdujo la novedad de interpretar las melodías de Torrealba, a partes iguales en español y japonés.

En 1978, buscando innovar con su música, Torrealba disuelve momentáneamente su agrupación para establecer una orquesta bailable que combinara en un solo ritmo los compases de la salsa, el pasaje y la samba brasileña. A esta mezcolanza la denominó Ritmo Super 80. Con esta agrupación, graba su único LP titulado Juan Vicente Torrealba y su Ritmo Super 80. Sin embargo, su intento es ignorado por los directores de las orquestas de moda y Torrealba disuelve la agrupación, regresando Los Torrealberos a la actividad. Poco después también desaparece la discográfica BASF de Venezuela.

Firma su último contrato discográfico en 1981 con la empresa Sonográfica, con la cual realiza unas pocas grabaciones, respaldando a la cantante apodada Natalia, antes de retirarse de la actividad musical en 1986, al sentir que a su música no se le daba suficiente promoción. Desde entonces, Juan Vicente Torrealba, se ha dedicado a la fotografía y a la pintura, aparte de buscar el rescate de sus composiciones y su música, labor en parte realizada por las empresas Velvet Música y Fonográficas Gilmar, las cuales manejan actualmente en sus archivos, el catálogo de la mayoría de las grabaciones del músico y sus acompañantes.

El legado de Juan Vicente Torrealba

A pesar del motivo que llevó al retiro al conocido músico y compositor, Torrealba ha realizado aproximadamente 130 discos entre LP y grabaciones en 78 rpm, ha escrito más de 300 composiciones, ha grabado 10 composiciones al lado de orquesta de cuerdas, ha ganado más de 45 condecoraciones y ha sido designado como una de las 100 Personalidades Latinoamericanas del Siglo 20, también fue nombrado profesor honorario de la Academia Militar de Venezuela y Patrimonio Cultural de la Música Universal por el Gobierno del Departamento del Meta en Colombia. En la ciudad mexicana de Xalapa hay una plaza, una calle y un parque con su nombre. El 10 de mayo de 2007, la fundación Luis Alfonzo Larrain realizó en el Teatro Teresa Carreño un homenaje a este músico y compositor venezolano por su trayectoria y 90 años de vida, como baluarte de las tradiciones musicales venezolanas.

Fuente: Wikipedia.     

Les he preparado un mosaico, basandome en el arpa del 
MAESTRO DE MAESTROS, JUAN VICENTE TORREALBA.


- Alma Llanera  (PULSA)
Zarzuela-Joropo De: M-Pedro Elias Gutierrez y L-Rafael Bolivar Coronado

- Barquisimeto  (PULSA)
Rafael Montaño
Pasaje De Juan Vicente Torrealba y Ernesto Luis Rodriguez

- Esteros De Camaguan  (PULSA)
Magdalena Sánchez con La Rondalla Venezolana
Pasaje De Juan Vicente Torrealba

- Cabeza De Hacha  (PULSA)
Porro De Cristina Tapia

- Concierto En La Llanura  (PULSA)
Pasaje De Juan Vicente Torrealba

- Lamento Naufrago  (PULSA)
Cumbia De Rafael Campo Miranda

-  Junto Al Jaguey  (PULSA)
Pilar Torrealba
Pasaje De Juan Vicente Torrealba y Ernesto Luis Rodriguez

- Aquella Noche  (PULSA)
Mario Suarez
Pasaje De Juan Vicente Torrealba

- Sinfonia Del Palmar  (PULSA)
Pasaje De Juan Vicente Torrealba

- Solo Con Las Estrellas  (PULSA)
Marco Antonio Muñiz
Pasaje De Juan Vicente Torrealba

- Por Un Adios  (PULSA)
Annae Torrealba
Pasaje De Juan Vicente Torrealba y Ernesto Luis Rodriguez

- Tuve Un Amor  (PULSA)
Héctor Cabrera
Pasaje De Juan Vicente Torrealba y Ernesto Luís Rodríguez


---------DESDE CARACAS-----VENEZUELA----------

martes, 14 de febrero de 2017

ANIVERSARIO



Martes, 14 de Febrero 1961 (56 años), Martes, 14 de Febrero 2017

-Dia de San Valentin, Dia de La Amistad, Dia de los Enamorados-

-Conoci, la dama, que hoy es mi esposa, LUISA EMPERATRIZ,
 aquel Martes de Carnaval, 14 de Febrero, 1961, 56 años,
 Celebraremos con estas bellas damas, a escucharlas.

----FELIZ ANIVERSARIO----

 DAMAS (PULSA)

Déjala Que Se Vaya
(Leonor García) Jesús Vásquez

Derroche
(Manuel Jiménez) Ana Belén

Enemigos
(Homero Aguilar) Sonia López

Falsa Monea
(Juan Mostazo+ Ramon Perelló+Sixto Cantabrana) Imperio Argentina

Mi Eterno Amor Secreto
(Marco Antonio Solís) Olga Tañón
      
 DAMAS (PULSA)

----FELIZ ANIVERSARIO----

 IR A COMBINE.TANGOS.PINCELADA.MUSICAL