viernes, 25 de mayo de 2018

RAFA GALINDO, VIDEO, FUENTE: BLOG OMAR.RAMIREZ 25-05-2018





VIDEO DE RAFA GALINDO, FUENTE: OMAR.RAMIREZ  25-05-2018

Temas de: Freddy Coronado+José Reina+
Francis Lopez+Manuel Sanchez Acosta+
M: Carlos Marchisio L: Carmelo Santiago

La Cita+Noche De Mar+Ruiseñor+Paraiso Soñado+ Amarras

RAFAEL ERNESTO GALINDO ORAMAS  
  
       LA VICTORIA, ARAGUA, VENEZUELA                                24-10-1921 
           CARACAS, VENEZUELA                                                   +25-05-2010     

CANTANTE.

Cuando nació, ocho de la mañana, su abuelo Desiderio, músico,  esperaba con todos
 sus compañeros de la Banda de Maracay,  y celebro el acontecimiento.
 De su abuelo hereda la vena musical.

Él abuelo lo llevaba a las fiestas, y a los bailes y veía su entusiasmo.
De 14 años más o menos, en uno de esos bailes, su abuelo se dirigió al público diciendo:
 “Hoy les voy a presentar a un nuevo cantante de nuestra orquesta”, “Les presento a mi
nieto  Rafaelito Galindo”. Medio asustado, canto Vereda Tropical.

Caracas, 1937, hace su debut profesional, fue en un cabaret de El Valle, cobrando por
 actuación 8 bolívares, con la obligación de regresarlo a su casa cuando terminase.

Poco después se incorporó al trío cubano “Antillano”, integrado por Luís Escalante, Mario
 Pícolo  y Luís Manuel “Kuroky” Sánchez–hermano de Alci Sánchez-, éste abandonó
el grupo y  “Rafa” lo suple en presentaciones en “Radio Caracas” y en el cabaret
 “Tropicalía” ubicado en Catia.

"El Trovador de la Radio" Rafa, fue así bautizado por el locutor Perretti Hidalgo,
 cuando cantaba por los micrófonos de Radio Continente en 1939.

Luego de haber cantado con la “Orquesta de los Hermanos Rivas”, y con la
 “Tropican Nights”,  en 1939 se une a la Orquesta  “Venezuelan Boys”, del Club
Venezuela. Según Galindo,  la mayoría de los miembros de esta agrupación,
 son los que un año más tarde  conformaran la futura orquesta “Billo’s Caracas Boys”.

César Espín, del dúo Espín – Guanipa, se retira a ensayar con la Billo´s y debutar
el 31 de agosto de 1940, en el Roof Garden.
La prensa acusó a Luis María, de disolución del dúo, cuando se va César Espín,
 Frometa se vio en la necesidad, por la urgencia del caso, de buscar
 un reemplazo, pensando en Rafa Galindo, que ya había
 ensayado y hecho pruebas con la orquesta, fue llamado.

Rafa Galindo, debuta como bolerista a la orquesta “Billo´s Caracas Boys”,
 el 26 de noviembre de 1940, en una trasmisión de de Radio Caracas y Radio Continente,
 los boleros interpretados fueron: "Lejos De Ti" y "La Pagina De Amor", la agrupación también estaba contratada para actuar en el salón “Roof Garden” del hotel “Majestic”.

Vienen los sintonizados programas “A Gozar Muchachos” y “Fiesta Fabulosa”, y en 1942,
 graba “Rafa” con la orquesta su primer número, “La cita” de Freddy Coronado,
 siguiendo: otros como “Dulces sonrisas”, “Ven”, “Un sueño”, “Amar y sufrir”,
 “Noche de mar”, “Quién fue que mató a Consuelo”, Todo ello entre 1942 y 1946,
 que es cuando se retira de la “Billo´s” por vez primera.

Por su esmerado profesionalismo, su calidad vocal y su extraordinaria dicción,  hacen
que la popularidad de Rafa, creciera junto a la de la Orquesta y pronto se hizo de un
 nombre en el medio artístico, comenzó a ser reconocido tanto nacional como internacionalmente.

Rafa a toma la decisión de abandonar la Orquesta Billo’s, hay una interesante oferta
proveniente de Colombia; le consultó al maestro Billo’s, quien solo le puso una condición,
 antes de marcharse, debía conseguir a su sustituto. Así es como le presenta al cantante
 Miguel Briceño, su cuñado, a Billo Frómeta, con el fin de hacer la prueba en la orquesta,
 una vez concluida esta, el maestro se dirigió a Rafa diciéndole:
 ¿qué estás esperando?, ya puedes marcharte!.

En Colombia le esperaba un contrato con radio Continental, allí canta bajo la dirección
 del español José María Tena, trabaja además en el centro nocturno “La Reina”
con la Orquesta del músico Peruano Blacio Junior. De Colombia sigue camino a Panamá,
 y tras una breve estancia, regresa a Caracas.

En 1947 crea la “Orquesta de Rafa y Víctor”, con el sonero y guarachero Víctor Pérez,
 se separan en 1948, luego forma parte del elenco de “Pedro José Belisario y
 su orquesta”, allí se mantuvo hasta el año 1950, pasa a las filas de la orquesta
 de Rafael Minaya,  se mantuvo por dos años.

Regresa a la Billo’s Caracas Boys, 1952 hasta 1957, sería su segunda etapa,
 se encuentra,  con Manolo Monterrey y hacen  una dupla maravillosa.
Graba temas como: “Mattinata”, “Paraíso soñado”, “Contigo en la distancia” y
 “Maringá”. Hacen presentaciones en el programa de más alta audiencia en la década
 de los ’50, “Fiesta Fabulosa”, conducido por el locutor y animador
 Marco Antonio Lacavalerie, el Musiú Lacavalerie.

Rafa, Manolo Monterrey y Stelio Bosch Cabrujas, reagrupan los músicos,
cuando la orquesta  es disuelta en 1957, y con el nombre de “Manolo Monterrey
 y su orquesta”, o “Los guaracheros de Manolo”, reanudan su actividad,
emprenden una gira por Centroamérica, y a su regreso a Caracas
 son contratados por un año como orquesta de planta del prestigioso Hotel Tamanaco.

En 1960 se reúne de nuevo con Víctor Pérez y acuerdan constituir la orquesta
 "Sans Souci”,  con este grupo evocan temas, que aún perduran en el recuerdo
 y gusto de los melómanos,  como “Noche de mar”, en la voz de Rafa
y el célebre son, “Campesino”, cantado por Víctor Pérez.

En 1962, se incorpora a la orquesta de Jesús “Chucho” Sanoja, donde trabaja por espacio
 de un año.  Allí tuvo, la oportunidad de compartir en el plano vocal con Héctor Barinas,
 MontesDe Oca, y nuevamente, con el guarachero Víctor Pérez.

Entre 1963 y 1968, estará Galindo, Con la agrupación de Renato Capriles, compartiendo
 tarima con Emilita Dago, Manolo Monterrey, Óscar Santana, Lee Palmer, Cherry Navarro,
Tino Rodríguez y varios más.

Año 1968, Rafa regresa a la Billo’s Caracas Boys, a vivir su tercera etapa con la Orquesta
 (el único cantante que ha vivido las tres repúblicas” de Billo), plasmando las canciones:
“Que vanidad”, “Noche azul”, “Cuesta arriba”, “Si volvieras tú”, “Me dices que te vas”,
“Amor de mar”, “Pobrecita luna” y "Santa”. Fue su estancia más breve con la orquesta,
pues a los dos años decide tomar nuevos rumbos.

Para la década del 70, paseará su voz por los escenarios con una nueva versión de
 “Rafa y Víctor”, apoya la formación de la Orquesta La Tremenda,  junto a la vocalista
 colombiana Doris Salas y Cheo Hernández.

En los 80, participa en el 1er. Festival de Boleros del Mar de Valencia,  Festival
de Boleros de Mérida, y posteriormente, en el 4to. Festival de Boleros del Mar de
 Valencia, en la misma ciudad, Valencia, y el Festival de Boleros de San Carlos.

Año 2007, Día Nacional del Bolero, y el IV Festival Internacional del Bolero, en el
 Estado Monagas, Venezuela, ambos eventos fueron homenaje a Rafa Galindo.

Unió su voz con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, su equivalente
 de Carabobo   y con la Gran Mariscal de Ayacucho; así mismo
 con la Rondalla venezolana la dirigida por Luis Arismendi.

"Rafa Galindo", “El Trovador de la Radio", se presenta por última vez ante su
 público, el 12 de julio de 2009, con de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas,
 aplaudiendo  sin parar, los asistentes pudieron disfrutar de esa gran velada,
 en el Teatro Municipal.

Rafael Ernesto Galindo Oramas, el 25 de mayo de 2010, a las 7,41 minutos de esa
 mañana,  se fue al, Salón de la Fama del, cielo, habían pasado 88 años, 7 meses y 1 día
 desde que  su abuelo Desiderio, con sus compañeros de la Banda de Maracay,
 celebro su bienvenida.


FUENTE: Blog omar.ramirez

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martes, 15 de mayo de 2018

FIESTA BRAVA-TARDE TAURINA


FIESTA BRAVA-TARDE DE TOROS-TARDE TAURINA.       
omar.ramirez

-Para LUIS MARTIN, Sr.-
-Martes, 15 de Mayo 2018---6 años de su partida-



CIERRO LOS OJOS, Y PASAN POR MI MENTE,
UNA SERIE DE PASODOBLES, QUE ESCUCHE,
EN UN DIA TAURINO, UN DIA DE CORRIDA.

(((((La Preparacion, La Bota, La Ansiedad.)))))
(en el Gallegos, Esq. El Muerto).

(((((La Llegada a la Plaza, La Entrada, Los Saludos.)))))
(tendido de sol).

(((((Inicio, Desfile, Brindis.)))))


Pasodoble Te Quiero
Antonio Guijarro+Genaro y Manuel Monreal

El Gato Montes
Manuel Penella

En Er Mundo
Juan Quintero Muñoz+Jesús Fernández Lorenzo

El Relicario
Jose Padilla+Armando Oliveros y Jose María Castellvi


(((((La corrida.)))))

((((( Listos para la próxima Corrida. Ole, Matao.)))))

(((((La Salida de la Plaza, Los Comentarios.)))))
(y el VOLVER al Gallegos).

Fiesta Brava, Tarde Taurina (PULSA)

La Virgen De La Macarena
Bernardo Bautista Monterde y Antonio Ortiz Calero

Cielo Andaluz
Rafael Gascon+José Francisco Elizondo

España Cañi
Pascual Marquina Narro

- Gallito
Santiago Lope Gonzalo

FIESTA BRAVA-TARDE DE TOROS-TARDE TAURINA.

domingo, 13 de mayo de 2018

RECUERDO DE MI MADRE

  DIA DE LA MADRE
        
HOMENAJE POSTUMO A MARGARITA
    
  *10-06-1916    +14-07-1999
       
Encontré siete (07) Composiciones,
para rendir homenaje a Margoth,
mi difunta madre.

01  el arrepentimiento, (Valse)

- A Mi Madrecita Querida
Julio Jaramillo (Ecuatoriano)
Julio Jaramillo (Ecuatoriano)


02  la comparación, (Copla)

- Cariño Verdad
Juan Legido y Los Crurumbeles (Españoles)
Genaro y Manuel Monreal (Españoles)

03  la despedida, (Criolla)

- Despedida
Daniel Santos (Puertoriqueño)
Pedro Flores (Puertoriqueño)


04  la evocación, (Bolero)

- Madre
Alfredo Sadel (Venezolano)
Jhonny Quiroz (Costa Rica)

05  el reconocimiento, (Tango)

- Madre Hay Una Sola
Carlos Gardel y Ángel Domingo Riverol, Guillermo Barbieri guitarras. (Argentinos)
Agustín Bardi+José de la Vega (Argentinos)


06  el recuerdo, (Valse)

- Manos Adoradas
Juan Arvizu (Mexicano)
Roberto Rufino+Horacio Sanguinetti (Argentinos)

07  el homenaje, (Bolero)

- Oh Pintor
Miguel Itriago (Venezolano)
Antonio Deffit Martinez (Venezolano)






sábado, 5 de mayo de 2018

BILLO FRÓMETA, VIDEOS, FUENTE: BLOG OMAR.RAMIREZ 05-05-2018


30 AÑOS DE SU PARTIDA

VÍDEOS DE BILLO FRÓMETA, FUENTE: OMAR.RAMIREZ  05-05-2018

Bolero de: Daniel Jimenez
Cantante: Daniel Jimenez y Los Retropicales
Carta A Billo (PULSA)

Vals Joropo de: Luis María (Billo) Frómeta Pereyra
Cantante: Cheo Garcia
Canto a Caracas (PULSA)

Tango de: Francisco Lomuto+Jose Maria Contursi
Cantante: Felipe Pirela
 Acompañamiento de: “Billo’s Caracas Boys”
Sombras (PULSA)

Tango de: Mario Canaro+Jose Maria Contursi
Cantante: Jose Luis Rodriguez
 Acompañamiento de: “Billo’s Caracas Boys”
Quiero Verte Una Vez Mas (PULSA)

Bolero de: Luis María (Billo) Frómeta Pereyra
Cantantes: Felipe Pirela+Jaime Gale+Miltinho
Cuando Estemos Viejos (PULSA)

Bolero de: Luis María (Billo) Frómeta Pereyra
Cantantes: Hector Cabrera+Miltinho+Miguel Briceño
Caracas Vieja (PULSA)

Todos los temas de: Luis María (Billo) Frómeta Pereyra
Cantante: Manolo Monterrey
Swing Con Son+Que Me la Den Entera+ Las Muchachas Caraqueñas+El Enamorao+ Caminito De Guarenas (PULSA)

Temas de: Freddy Coronado+José Reina+
Francis Lopez+Manuel Sanchez Acosta+
M: Carlos Marchisio L: Carmelo Santiago
Cantante: Rafa Galindo
Acompañamiento de: “Billo’s Caracas Boys”
La Orquesta Mas Popular De Venezuela.
La Cita+Noche De Mar+Ruiseñor+ Paraiso Soñado+Amarras (PULSA)

Bolero de: Gilberto Mejias Palazzi
Cantante: Luis D'Ubaldo
Arreglo de: Luis María (Billo) Frómeta Pereyra
Lindo Maracaibo (PULSA)

BILLO FRÓMETA
LUIS MARÍA FRÓMETA PEREYRA


SANTO DOMINGO, REPUBLICA DOMINICANA.           Nacimiento: 15-11-1915

 CARACAS, VENEZUELA                                            +05-05-1988

MUSICO, ARREGLISTA,
COMPOSITOR,DIRECTOR.

Ayuda Biografíca de:

ANGEL VICENTE MARCANO
JAIME RICO SALAZAR
HERNAN RESTREPO DUQUE
ELEAZAR LOPEZ CONTRERAS 


  Vivió en San Francisco de Macorís, en  primaria la música era obligatoria.
 Sus primeras lecciones de música y solfeo el profesor Rafael Pimentel,
de saxofón, fagot y clarinete el profesor Oguis Negrete.

Compañeros de academia Francisco Simo Damirón y Rafael Minaya.

Enviado a la capital, continúa sus estudios de secundaria NO
descuida su formación musical. 
Billo como era conocido por sus amigos, domino
 con habilidad el saxofón, clarinete, fagot, la flauta y el piano.

En  1933  inicia  los  estudios  superiores,  medicina  en  la
Universidad de Santo Domingo.
Forma el grupo Musical, Conjunto Tropical.
Luego forma una orquesta de baile mas grande, que  llamo Santo
Domingo Jazz Band.
Abandona los estudios de medicina y se dedica a la música.

Para finales de 1937, fueron contratados por los Hermanos Sabal,

 para actuar en el Hotel Madrid de Caracas, en el famoso Roof Garden. 
El Gobierno, les comunica que debían actuar bajo el nombre de
Cuidad Trujillo Jazz Band. Proceden  viajar a Venezuela por barco,

 el día 26 de diciembre de 1937.

El barco llega a Curazao el 30 de Diciembre, esa noche
actuaron en el club Chobo-Lobo, lo que constituyo la primera
actuación de la orquesta fuera de Santo Domingo.

El día 31 BILLO llega a  la capital venezolana donde
permanecería  los próximos 51 años, desarrollando una exitosa
carrera profesional.

El nombre del grupo orquestal promocionado para el baile de fin
de año en el Roof  Garden, era Billos Happy Boys y su primera
actuación en Venezuela fue bajo ese nombre.  Luís Maria decide
quedarse en Caracas.

Al terminar el contrato con los Hermanos Sabal en 1938, Billo
desintegra la orquesta

A mediados de la década de los 40, estructura la orquesta
Billos Caracas Boys. Usa músicos venezolanos y dominicanos,

 cantantes a Cesar Espin y Kuroky Sánchez,
 y  luego, a Rafa Galindo y Víctor Pérez.
Billo llamaba a esta orquesta “la primera republica”,
Además de Víctor Pérez y Rafa Galindo, formaron parte de esta
primera republica, Manolo Monterrey (cubano),  Alci Sánchez

 (dominicano) y Miguel Briceño.
 Esta orquesta se disuelve en 1956.
 Se encarga de la orquesta Casablanca, Entre los músicos de
esta orquesta figuraban, Porfi Jiménez (dominicano) y Eduardo
Cabrera (cubano).

Billo decide hacer su “segunda republica” y entre sus cantantes
estaban Luisin Landaez y Rafa Robles.
Luís Maria es vetado por la Asociación Musical, desde 1958
hasta mediados de 1960.
 
  A mediados de 1960, la asociación musical le retira el veto, y forma su

 tercera republica,  e incorpora como interpretes a  dos noveles
 cantantes marabinos, Cheo García y Felipe Pirela. Luego también
 fue cantante de su orquesta, José Luís Rodríguez (el puma).

Ya la agrupación musical se había ganado el slogan de “la
orquesta más popular de Venezuela”, y a su director se le
consideraba que había crecido y solidificado su fama de
arreglista y compositor.

Billo en la radio, fue muy popular el programa A Gozar
Muchachos, desde 1945 hasta 1957, creado este por Magin Pastor
Suárez y animado por Marco Antonio De La Cavalerie, (Musiu),
Henry Altuve, Jesús Adolfo Maldonado, etc. y el programa Fiesta
Fabulosa, creado por Rene Esteves, 1948-1957 donde destacaron
Francisco José Croquer (Pancho Pepe), Héctor Monteverde, etc.


Billo. Actuó en todos los canales de Televisión.
Como empresario fundo el sello Disquero Fonograma.
Al acercarse los 50 años (1987) de su permanencia en Venezuela,
fue agasajado con programas radiales y televisivos.


El homenaje más importante seria una  gran celebración en el
Teatro Teresa Carreño, sala Ríos Reyna, el 28 de abril de 1.988.
La Orquesta Sinfónica de Venezuela estaría bajo su dirección.
El 27 de abril de 1.988, realizando el ensayo, debido a la
emoción de los aplausos que los músicos le otorgan, sufre un
desmayo, es traslado a la Policlínica Santiago de León.

Fue intervenido quirúrgicamente, se mantuvo en terapia
intensiva con un estado de salud estacionario, siguió en coma
hasta la noche del 5 de mayo de 1.988, que falleció.
El  maestro Billo, fue el compositor a la cuidad de Caracas,
que lo acogió 51 años atrás.

Como lo pidió en su canción-pasaje  Canto a Caracas, (“que en
vez de una oración sobre mi tumba/el ultimo compás de Alma
Llanera”) fue complacido, la banda  entono las notas del joropo
Alma Llanera.

PUBLICADO: Blog omar.ramirez
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martes, 1 de mayo de 2018

domingo, 29 de abril de 2018

GENARO SALINAS, VIDEO, FUENTE: OMAR.RAMIREZ 29-04-2018

GENARO SALINAS

Bolero  de: Gonzalo Curiel

GENARO SALINAS CARMONA
TAMPICO, TAMAULIPAS, MEXICO Fecha de nacimiento: 19-09-1918
CARACAS, D.C., VENEZUELA. +29-04-1957

Por: Omar Martínez Benavides

La dificultad que entraña encontrar información fidedigna de la vida de Genaro Salinas hace casi imposible construir, con los escasos datos, una biografía amplia, profunda y real. Hay tantas cosas que se han dicho e inventado en torno a su persona que es difícil saber hasta dónde es realidad y es ficción de tan polémico personaje. Acaso es el "olvido" quien ha hecho que desaparezcan los vestigios históricos de tan glorioso tenor o en el desinterés oficial por promover su figura. ¿ El silencio de su familia y la indiferencia de los medios ?

Así que trataremos de resumir en una breve biografía la vida y obra del más grande tenor que haya dado la patria mexicana.

Vida y Obra

Genaro Salinas nació en el barrio "El Cascajal" en la ciudad de Tampico, Tamaulipas, en 1920. Sus padres fueron: Don Narciso Salinas y Doña Concepción Cardona.

Siendo un niño sus padres se trasladaron a Torreón, Coahuila, donde Don Narciso y el entonces niño Genaro, trabajaban en el mercado de la ciudad, en donde Genaro traba amistad con muchos niños y jóvenes de aquel lugar, en donde todavía es recordado por algunos ancianos. Esto fue a finales de los años 20's, según nos refiere el Sr. Leobardo Flores, de Obregón Sonora; quien tuvo el placer de conocerlo.

Regresa con su madre a Tampico a principios de los 30's. Y se radican en la vivienda ubicada en la calle Díaz Mirón no.406 muy cerca del hotel "Impala".

Vivian en la escasez económica lo que obligaba a su madre a lavar ajeno, para poder sostenerse. Entonces Genaro siendo un adolescente se emplea en el puerto como "alijador" y después en la ostionería "La Fluvial" propiedad de Don Andrés Araujo para así ayudar a la economía familiar.

Desde joven se aficiona a la música y se da cuenta que posee dotes para el canto, por la tesitura y potencia de su voz. Así que decide inscribirse en la academia de canto "Giadam" ahí en Tampico, donde recibe su primera instrucción musical.

En 1939, debuta en un concurso de aficionados organizado por la estación de radio XES (propiedad de Don Clemente Serna Martínez) y obtiene el primer lugar y según nos relato Don Pedro Valdéz Ordoñez (q.e.p.d.) el premio en metálico que consiguió lo utilizo para enterrar a su madre Doña Concepción, quien murió en esos días.

En marzo de 1940, contrae matrimonio con la joven tampiqueña de nombre María de la Luz Herrera Razo, con quien procreó dos hijos: Genaro Jr. (fallecido en la Argentina, hace algunos años) y Concepción quien vive en algún lugar de la Argentina.

Cantó en el Teatro "Palma" de Tampico, propiedad del empresario "El Chato" Guerra quien lo invita a ir al D. F. pues descubre que tiene grandes facultades para ser un gran cantante. Llega a México a fines del 39 y debuta en el Teatro "Lírico" del conocido empresario y compositor, Roberto Soto Mejía el "Panzón" Soto, teniendo un éxito importante.

En 1940, debuta en la XEW, teniendo un éxito impresionante entre el público femenino, que abarrotaba el estudio para oirlo cantar. Por su potente y bien timbrada voz, Pedro de Lille, locutor de la XEW, lo bautizó como "La voz de oro de la radio".

Como adolecía de algunas dificultades para abordar las entradas y salidas con las orquestas. Decide, tomar cursos de vocalización y ejecución musical, en la escuela de canto que tenía el compositor Mario Molina Montes, enfrente de la XEW.

En 1941 se va con su esposa María de la Luz Herrera a radicar a la Cd. de México. Radicándose en el  departamento no. 1 de la calle Velázquez de León 109. Para posteriormente en 1943, mudarse a un edificio de departamentos en la calle Márquez Sterling, donde vivían artistas como Ma. Antonieta Pons, El Negro Peregrino, etc.

Hacia fines de 1943, Genaro Salinas decide enviar a su familia de regreso a la ciudad de Tampico, para tener mas tiempo y espacio en el desarrollo de sus actividades y compromisos musicales. Al principio Genaro viajaba a Tampico periódicamente a ver a su familia pero ya en 1944 sus visitas se hicieron cada vez mas esporádicas, y su matrimonio con María de la Luz Herrera entro en una crisis que desembocó en el divorcio; quedándose Genaro en custodia de sus hijos a los cuales habría de llevarse con él en su viaje a Buenos Aires.

Empieza a grabar para RCA a partir de 1941, con las orquestas de Rafael de Paz, Miguel Ángel Pazos; Absalón Pérez; teniendo resonantes éxitos discográficos como: "La número cien"; "Aquella tarde"; "Volverás"; "Callecita"; "Amor Siboney", etc.

Graba para Peerles del 42 al 43 con la orquesta de Juan S. Garrido éxitos muy importantes como: "Un secreto"; "Silverio"; "Tuya"; "Esta noche de amor"; "Adiós para siempre"; "Al fin" y "Resignación".

Bajo el patrocinio del empresario "El Chato Guerra", actúa en famosos centros nocturnos como el "Waikiki" y el "Folis". y estrena el bolero de Gabriel Ruiz "Adiós para siempre" en el bar "Ciros" del hotel Reforma, donde lo presenta Don Luis M. Farías.

Su éxito arrollador y su gran capacidad interpretativa empieza a generar la incomodidad de ciertos cantantes ya consagrados, que veían afectados sus intereses ante el empuje del joven Tampiqueño. De tal suerte, que empezaron a bloquear su carrera poniéndole una serie de obstáculos para su pleno desarrollo. En tal virtud Genaro Salinas, molesto por esta situación decide salir del país, en busca de mejores horizontes para su naciente carrera musical.

En 1945 emprende una gira por la Habana, Cuba, acompañado de su concuño y representante Don Miguel Martínez Rendón y se presenta con gran éxito en el famoso cabaret "Copacabana". Ahí conoce a la cantante de tango, María Elena Tortolero, mejor conocida como "Malena de Toledo". Se relaciona sentimentalmente con ella y viajan a Buenos Aires. Estableciéndose ahí a partir de 1946.

A partir de 1946, desarrolla una meteórica carrera de éxitos en Sudamérica, haciendo giras triunfales por Colombia, Chile, Venezuela y Perú, donde graba para el sello "Odeón" acompañado por las orquestas de Don Américo y sus Caribes; Claudio Forbac y Víctor Lister. De esta época son los éxitos: "Celos"; "Así", "Traicionera", "Tu desesperación", "Una noche", "Si tu vuelves a mí", "Conozco a los dos", "Ansiedad", "Vida de mi vida", "Noviecita", etc.

Regresa a México a principios de 1953 a invitación de Mariano Rivera Conde, Director Artístico de la RCA para grabar una serie de temas del folklor sudamericano, tales como "Mis noches sin ti" con el Mariachi Pulido y el sexteto "Fantasía"; "Mi dicha lejana"; "Jugando"; "Soy marinero" (con el Mariachi Vargas) y "A la orilla de un palmar".

Permanecerá en México hasta mediados de 1956, cuando, víctima del bloqueo de su carrera por parte de personajes siniestros del medio, quienes le impiden su pleno desarrollo, decide salir de nuevo del país, escogiendo como destino fatal a Caracas, Venezuela; donde encontraría la muerte.

Su Muerte

Abordar la muerte de Genaro Salinas es una de las tareas mas difíciles, por la gran cantidad de hipótesis que surgieron a partir de la opacidad con que fue manejada la información por la prensa Venezolana, cuyo objetivo era confundir a la opinión publica.

Así, inicialmente se dijo, que había sido un accidente, que Genaro había sido atropellado por un automóvil, dentro del túnel de la avenida Victoria y que el culpable se dio a la fuga. Luego, se manejo la historia, atribuida a un estudiante quien dijo que haber visto a Genaro borracho, sentado en el borde del puente de la Ave. Victoria y que vio cuando se precipito al vacio, de tan borracho que estaba, cayendo en el desnivel de la avenida ,(esta historia fue desechada por que el cuerpo fue encontrado adentro del túnel); otra tesis que se dijo fue que Genaro Salinas, desesperado por su situación económica precaria y por la falta de un trabajo importante, se suicido tirándose de cabeza desde el puente.

Sin embargo, todas estas hipótesis fueron desmentidas, una vez que en 1958, la proditoria dictadura del Gral. Marcos Pérez Jiménez fue de derrocada por un levantamiento popular y se denuncio ante la tribunales que Genaro Salinas había sido asesinado por la policía política por intrigas pasionales.

El escritor Oscar Yanes, en su libro "Amores de ultima pagina" describe este lamentable hecho.

<< El 29 de abril de 1957, a las siete y cuarenta y cinco de la noche, Genaro Salinas fue encontrado agonizando, con el cráneo fracturado y en un pozo de sangre, en el pavimento del túnel que une la avenida Victoria con la Urbanización Los Chaguaramos, en Caracas. Una patrulla policial lo recogió y lo llevó al puesto de emergencia de Coche, en donde murió hora y media después, sin pronunciar palabra, pero tratando de decir algo >>

Salinas tenía ocho meses en Venezuela. Había llegado en septiembre contratado por Radio Caracas, para cantar en el programa "La media jarra Caracas", con Luis Alfonzo Larraín.

Era su tercer viaje a Venezuela. Antes, en 1952, había trabajado con Aldemaro Romero en Radio Continente.

El cantante estaba viviendo una situación económica crítica. Su empresario lo había robado, según denunció en la Asociación Musical; no tenía con qué cancelar las deudas contraídas en el Hotel Comercio; y su gira artística por el interior del país, Ciudad Bolívar y Puerto La Cruz, acompañado por la cantante venezolana Graciela Naranjo, no había respondido económicamente a las expectativas de "La Voz de Oro de México".

Graciela Naranjo, conocedora de la dura situación de Genaro lo alojó en su casa. La última vez que ella lo vio fue el día anterior a su muerte, el sábado en horas de mediodía. El inmueble donde vivía Graciela se levanta aún a unos cuatrocientos metros del túnel en donde fue encontrado agonizando Genaro Salinas, en la Avenida Victoria, Edificio San Bosco.

La Asociación Venezolana de Artistas, a través de Mario Suárez y Alfredo Sadel, entró en contacto con la Asociación de Artistas de México, pero telefónicamente le comunicaron a Mario Suárez que ellos no tenían fondos para el traslado del cadáver a Buenos Aires, en donde residía Genaro Salinas con su esposa e hijos, y que lo podía enterrar en Caracas.

Todos los artistas venezolanos iniciaron una colecta y lograron recaudar más de tres mil bolívares para que lo embalsamaran en el Hospital Vargas.

La agencia funeraria La Coromoto, en la Esquina de Las Mercedes, decidió no cobrar y le regaló la urna. La Embajada de Argentina y el Consulado brandaron toda la cooperación para que el cadáver del cantante fuera enviado por vía aérea a Buenos Aires.

Grave problema sindical se presentó entre artistas venezolanos y mexicanos a nivel de las entidades gremiales, cuando la vedette azteca Evangelina Elizondo, según la AVA, se negó a colaborar. Evangelina trabajaba en el cabaret Pasapoga -contratada por cuatrocientos dólares a la semana- y manifestó que "no me importa que me declaren una persona no grata, porque de treinta y cuatro millones de mexicanos, yo no tengo por qué ser la que se haga cargo de Genaro Salinas. Además, yo nunca había oído hablar de ese señor. Cuando se murió Pedro Infante fui a su entierro, porque era mi amigo, trabajamos en el cine y viajamos juntos, pero si se muere María Félix, yo le mando un telegrama de pésame a los familiares, pero no voy a la casa porque no la conozco personalmente".

Durante nueve días permaneció Genaro Salinas en capilla ardiente. Unas cinco mil personas desfilaron ante el féretro. En los corredores de la funeraria y junto a la urna montaron guardia: Charlo, Andrés de Carlo, Agustín Irusta, Alfredo Sadel, Mario Suárez, Graciela Naranjo, Mirta Carballo, Mechita Marcano, Marina Mayo, Carlos Ramos, Armando Mara, Luis G. Pastrano y directivos de la Asociación Venezolana de Artistas.

Públicamente se dijo, así lo reveló una fuente de la Seguridad Nacional el cuerpo policial de la dictadura del General Pérez Jiménez --- que Salinas se había suicidado, pero cuando el periodista Arístides Bastidas y la cantante Graciela Naranjo comenzaron a realizar investigaciones, se les hizo saber que "mejor dejen eso así, porque les puede ocurrir lo mismo que Genaro Salinas".

Derrocada la dictadura en Venezuela, un año después de la muerte de Salinas, en 1958, se denunció ante los tribunales que el cantante había sido asesinado por la policía política, por intrigas pasionales.

Circularon muchas versiones: se mencionó el nombre de la estrella de televisión Zoe Ducós, esposa de Miguel Silvio Sanz, uno de los jefes de la Seguridad Nacional. Se habló también de que Genaro Salinas había confiado a unos amigos, que la esposa de un alto militar peruano vivía un "affaire" con él, en Venezuela, y le había invitado para que se fuera con ella para Lima, en donde continuarían las relaciones clandestinas y no tendría ningún problema económico. Una amiga de Salinas reveló que el artista rechazó a la mujer y le recordó que él era un hombre casado y tenía esposa e hijos en Buenos Aires.

Añaden que la dama despechada lo amenazó: "te puedo hacer cambiar de criterio, porque tengo amigos en la Seguridad Nacional".

Zoe Ducós no pudo defenderse de las acusaciones que le hicieron entonces, pues durante el gobierno del Presidente Rómulo Betancourt no le permitieron entrar al país, pese a la nacionalidad venezolana. Había orden en todos los consulados de Venezuela de no visarle el pasaporte.

Zoe Ducós, asegura que "no conoció nunca a Genaro Salinas".

<< Y además - afirma hoy -, después de treinta y cuatro años de la muerte del cantante, yo; como esposa de Miguel Silvio Sanz, no hubiera podido tener nunca un amante. Vivía permanentemente vigilada. Ahora, de que Genaro Salinas hubiese tenido líos con otras mujeres y hubiera estado metida la Seguridad Nacional, no sé "Miguel era un hombre muy putañero y por eso eran mis grandes pleitos con él". Zoe Ducós dijo al autor de este libro, que cuando la involucraron en el asesinato de Salinas "una señora, cuyo nombre no recuerdo, publicó en los periódicos una nota donde decía que yo, Zoe Ducós, no tenía nada que ver con eso y que ella era la amante de Genaro Salinas... >>

Maria Elena Tortolero junto con su hijo Genaro Salinas Jr. recogieron sus restos y los llevaron a darle sepultura en el "Panteon de los Artistas" del cementerio de la "Chacarita" en Buenos Aires, Argentina en donde yacen, hasta la fecha.

A Genaro Salinas le sobreviven su hija, la Sra. Concepción Salinas Herrera quien debe tener alrededor de 67 años, además de nietos y bisnietos, quienes radican en algún lugar de la república Argentina.

* Evangelina Elizondo, habría de pagar caro su falta de solidaridad ante el proditorio crimen de Genaro Salinas. Ya que, tres años después, el 28 de mayo de 1960, su ex-esposo el Ing. Paganoni asesinó a balazos al gran actor Ramón Gay quien murió en los brazos de Evangelina, pidiendo ayuda.

* La Asociación nacional de Actores (ANDA) y la Asociación de Autores y Compositores de México y la Embajada Mexicana en Caracas, deberían de sentir vergüenza al no apoyar con un solo peso al igual que Evangelina, el traslado de Genaro Salinas a su patria: México.

Agradecimientos
Extendemos los mas amplios reconocimientos a todos nuestros amigos que han hecho posible la construcción de esta biografía: Don Pedro Valdez Ordoñez (q.e.p.d) amigo personal de Genaro Salinas y a la familia Valdez en Chicago, Ill. A nuestro amigo Félix Hurtado, locutor de "Radio Fe y Alegría", en Maracaibo Venezuela, por sus aportes periodísticos. Del mismo modo nuestro agradecimiento al periodista Venezolano, Don Germán Carias, por su colaboración. Y a nuestro distinguido amigo tamaulipeco Luis Jaime Chapa Elizondo, gran coleccionista de música mexicana a quien tanto le debemos en la construcción de la discografía del "Tenor de la Voz de Oro" de México, el gran Genaro Salinas Cardona.
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Fuente: Omar Martínez Benavides
Dueño y Fundador del sitio.
Ciudad Victoria, Tamaulipas. México

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domingo, 15 de abril de 2018

PEDRO INFANTE, VIDEO, FUENTE: BLOG OMAR.RAMIREZ.

C.D. REGALO DE ANIBAL GONZALEZ
  
VIDEO DE PEDRO INFANTE, FUENTE: OMAR.RAMIREZ  15-04-2018

Temas de: Jose Alfredo Jimenez+Cuco Sanchez
+Manuel Esperon-Pedro De Urdimalas
+Tomas Mendez


Tu Recuerdo Y Yo+El Mil Amores+Amorcito Corazon+Tres Dias (PULSA)

PEDRO INFANTE CRUZ 
  
      MAZATLAN, SINALOA, MEXICO            Fecha de nacimiento: *18-11-1917
      MÉRIDA, YUCATÁN, MEXICO                                                +15-04-1957

 CANTANTE, ACTOR.

Pedro tenía diez años, cuando su familia se muda a Guamúchil, aquí estudió hasta el
 cuarto  grado de primaria, no termino. En la "Casa Melchor", obtuvo su primer empleo
 de mandadero,  y a causa de su viveza rápidamente lo nombraron "Jefe de mandaderos".

Pedro a los 11 años enfermó de poliomielitis y cuando recobró la salud trabajó como
 aprendiz de carpintero, se construyó una guitarra y aprendió a tocar.
 Su carrera musical comenzó en 1938 a la edad de 16 años, formaba parte de un
conjunto en Guasave Sinaloa, donde él era la voz del grupo.

Pedro contrajo matrimonio en tres ocasiones, su primera esposa fue María Luisa León.
 Vivieron juntos 10 años. La bailarina, Guadalupe Torrentera, fue su segundo amor.
 Con ella tuvo tres hijos.En 1952 conocio a la actriz Irma Dorantes, su tercer amor
 reconocido. Se casó con ella en Mérida. Tuvieron una hija. En 1957,
 la Suprema Corte de Justicia lo declarara nulo.

Pedro en sus inicios fue vocalista de varias orquestas y se presentó en la radiodifusora
 local de Culiacán, la XEBL. En 1938 cantaba en la XEB una hora por dos pesos.

Alternó el melodrama popular con comedias urbanas y con aventuras de charros.
 Encarnó a personajes populares, el obrero, el indio, el seminarista, el mecánico,
 el charro, el policía, el cura.

En 1943, comenzó a grabar los críticos aseguraban que su voz era muy pura y agradable.
 Muy pronto le llegaron ofertas para cine, la primera cinta que rodó fue La feria de las
 flores, Ismael Rodríguez, fue quien le dio el impulso definitivo en su carrera como actor.

El oreja de oro, Miguel Aceves Mejia, le puso ese apodo a Pedro, porque
 memorizaba  rapidamente  lo que cantaba. Y en la disquera Peerles decian:
Pedro se aprendia la letra  en 15 minutos,  en  otros 15 su particular manera de
 interpretarla,  y en otros 15 para grabarla.

Durante su prolífica carrera, Infante apareció en más de 60 películas, desde 1939 hasta
 su muerte, y desde 1943 grabó aproximadamente 310 canciones.

La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, le otorga el premio de mejor acto
r por su actuación en la película La Vida no Vale Nada , el 15 de junio de 1956.

Las Mañanitas,la grabo Pedro el 13 de julio de 1950, y en lo que quedaba de ese año se
 vendieron 155,000 copias. Y segun la compañia disquera Peerles, hasta el año 1985,
Pedro Infante y su version habian vendido ya mas de 15 millones de copias en Mexico.

Fue muy devoto de la Virgen de Guadalupe, condujo el 23 de octubre de 1954 un
 maratón televisivo a favor de la Basílica de Guadalupe durando 30 horas cantando,
 charlandoy presentando a otros artistas, recaudando un millón trescientos mil pesos.

En 1957, filmó A toda máquina, interpretaba a un motociclista acróbata de la Dirección
 de Tránsito, se rehusó a tener un doble, así que aprendió todas las acrobacias para
 el papel. En una de las escenas se cayó golpeándose en la cabeza, llamaron al doctor,
 Pedro se levantó diciendo que no era para tanto, que sólo tenía un chichón.

Pedro, era un gran fanático de la aviación, en 1957, había acumulado dos mil 989 horas
 de vuelo registrado como el Capitán Cruz, incluso, había tenido ya un desplome en una
aeronave, razón por la que tenía u placa de titanio implantada en parte del cráneo.

Pedro, falleció el 15 de abril de 1957 en un accidente aéreo, cerca de Mérida, Yucatán 
cuando pilotaba su propio avión. 
Cuando murió, era el cantante más célebre, rico y celebrado de México.

Despues de su muerte, el dia 2 de junio de 1957 Pedro, se gano el premio el
 Oso de Plata por la mejor actuacion masculina en la pelicula Tizoc, superando a actores
 de la talla de Henry Fonda.

Jose Alfredo Jimenez, comento, "La canción "Despacito" la compuse, sobre pedido de
Pedro Infante para Irma Dorantes".


FUENTE: Blog omar.ramirez

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