viernes, 26 de abril de 2024

GENARO SALINAS, VIDEO, FUENTE: OMAR.RAMIREZ

GENARO SALINAS

Bolero  de: Gonzalo Curiel

GENARO SALINAS CARMONA
TAMPICO, TAMAULIPAS, MEXICO Fecha de nacimiento: 19-09-1918
CARACAS, D.C., VENEZUELA. +29-04-1957

Por: Omar Martínez Benavides

La dificultad que entraña encontrar información fidedigna de la vida de Genaro Salinas hace casi imposible construir, con los escasos datos, una biografía amplia, profunda y real. Hay tantas cosas que se han dicho e inventado en torno a su persona que es difícil saber hasta dónde es realidad y es ficción de tan polémico personaje. Acaso es el "olvido" quien ha hecho que desaparezcan los vestigios históricos de tan glorioso tenor o en el desinterés oficial por promover su figura. ¿ El silencio de su familia y la indiferencia de los medios ?

Así que trataremos de resumir en una breve biografía la vida y obra del más grande tenor que haya dado la patria mexicana.

Vida y Obra

Genaro Salinas nació en el barrio "El Cascajal" en la ciudad de Tampico, Tamaulipas, en 1920. Sus padres fueron: Don Narciso Salinas y Doña Concepción Cardona.

Siendo un niño sus padres se trasladaron a Torreón, Coahuila, donde Don Narciso y el entonces niño Genaro, trabajaban en el mercado de la ciudad, en donde Genaro traba amistad con muchos niños y jóvenes de aquel lugar, en donde todavía es recordado por algunos ancianos. Esto fue a finales de los años 20's, según nos refiere el Sr. Leobardo Flores, de Obregón Sonora; quien tuvo el placer de conocerlo.

Regresa con su madre a Tampico a principios de los 30's. Y se radican en la vivienda ubicada en la calle Díaz Mirón no.406 muy cerca del hotel "Impala".

Vivian en la escasez económica lo que obligaba a su madre a lavar ajeno, para poder sostenerse. Entonces Genaro siendo un adolescente se emplea en el puerto como "alijador" y después en la ostionería "La Fluvial" propiedad de Don Andrés Araujo para así ayudar a la economía familiar.

Desde joven se aficiona a la música y se da cuenta que posee dotes para el canto, por la tesitura y potencia de su voz. Así que decide inscribirse en la academia de canto "Giadam" ahí en Tampico, donde recibe su primera instrucción musical.

En 1939, debuta en un concurso de aficionados organizado por la estación de radio XES (propiedad de Don Clemente Serna Martínez) y obtiene el primer lugar y según nos relato Don Pedro Valdéz Ordoñez (q.e.p.d.) el premio en metálico que consiguió lo utilizo para enterrar a su madre Doña Concepción, quien murió en esos días.

En marzo de 1940, contrae matrimonio con la joven tampiqueña de nombre María de la Luz Herrera Razo, con quien procreó dos hijos: Genaro Jr. (fallecido en la Argentina, hace algunos años) y Concepción quien vive en algún lugar de la Argentina.

Cantó en el Teatro "Palma" de Tampico, propiedad del empresario "El Chato" Guerra quien lo invita a ir al D. F. pues descubre que tiene grandes facultades para ser un gran cantante. Llega a México a fines del 39 y debuta en el Teatro "Lírico" del conocido empresario y compositor, Roberto Soto Mejía el "Panzón" Soto, teniendo un éxito importante.

En 1940, debuta en la XEW, teniendo un éxito impresionante entre el público femenino, que abarrotaba el estudio para oirlo cantar. Por su potente y bien timbrada voz, Pedro de Lille, locutor de la XEW, lo bautizó como "La voz de oro de la radio".

Como adolecía de algunas dificultades para abordar las entradas y salidas con las orquestas. Decide, tomar cursos de vocalización y ejecución musical, en la escuela de canto que tenía el compositor Mario Molina Montes, enfrente de la XEW.

En 1941 se va con su esposa María de la Luz Herrera a radicar a la Cd. de México. Radicándose en el  departamento no. 1 de la calle Velázquez de León 109. Para posteriormente en 1943, mudarse a un edificio de departamentos en la calle Márquez Sterling, donde vivían artistas como Ma. Antonieta Pons, El Negro Peregrino, etc.

Hacia fines de 1943, Genaro Salinas decide enviar a su familia de regreso a la ciudad de Tampico, para tener mas tiempo y espacio en el desarrollo de sus actividades y compromisos musicales. Al principio Genaro viajaba a Tampico periódicamente a ver a su familia pero ya en 1944 sus visitas se hicieron cada vez mas esporádicas, y su matrimonio con María de la Luz Herrera entro en una crisis que desembocó en el divorcio; quedándose Genaro en custodia de sus hijos a los cuales habría de llevarse con él en su viaje a Buenos Aires.

Empieza a grabar para RCA a partir de 1941, con las orquestas de Rafael de Paz, Miguel Ángel Pazos; Absalón Pérez; teniendo resonantes éxitos discográficos como: "La número cien"; "Aquella tarde"; "Volverás"; "Callecita"; "Amor Siboney", etc.

Graba para Peerles del 42 al 43 con la orquesta de Juan S. Garrido éxitos muy importantes como: "Un secreto"; "Silverio"; "Tuya"; "Esta noche de amor"; "Adiós para siempre"; "Al fin" y "Resignación".

Bajo el patrocinio del empresario "El Chato Guerra", actúa en famosos centros nocturnos como el "Waikiki" y el "Folis". y estrena el bolero de Gabriel Ruiz "Adiós para siempre" en el bar "Ciros" del hotel Reforma, donde lo presenta Don Luis M. Farías.

Su éxito arrollador y su gran capacidad interpretativa empieza a generar la incomodidad de ciertos cantantes ya consagrados, que veían afectados sus intereses ante el empuje del joven Tampiqueño. De tal suerte, que empezaron a bloquear su carrera poniéndole una serie de obstáculos para su pleno desarrollo. En tal virtud Genaro Salinas, molesto por esta situación decide salir del país, en busca de mejores horizontes para su naciente carrera musical.

En 1945 emprende una gira por la Habana, Cuba, acompañado de su concuño y representante Don Miguel Martínez Rendón y se presenta con gran éxito en el famoso cabaret "Copacabana". Ahí conoce a la cantante de tango, María Elena Tortolero, mejor conocida como "Malena de Toledo". Se relaciona sentimentalmente con ella y viajan a Buenos Aires. Estableciéndose ahí a partir de 1946.

A partir de 1946, desarrolla una meteórica carrera de éxitos en Sudamérica, haciendo giras triunfales por Colombia, Chile, Venezuela y Perú, donde graba para el sello "Odeón" acompañado por las orquestas de Don Américo y sus Caribes; Claudio Forbac y Víctor Lister. De esta época son los éxitos: "Celos"; "Así", "Traicionera", "Tu desesperación", "Una noche", "Si tu vuelves a mí", "Conozco a los dos", "Ansiedad", "Vida de mi vida", "Noviecita", etc.

Regresa a México a principios de 1953 a invitación de Mariano Rivera Conde, Director Artístico de la RCA para grabar una serie de temas del folklor sudamericano, tales como "Mis noches sin ti" con el Mariachi Pulido y el sexteto "Fantasía"; "Mi dicha lejana"; "Jugando"; "Soy marinero" (con el Mariachi Vargas) y "A la orilla de un palmar".

Permanecerá en México hasta mediados de 1956, cuando, víctima del bloqueo de su carrera por parte de personajes siniestros del medio, quienes le impiden su pleno desarrollo, decide salir de nuevo del país, escogiendo como destino fatal a Caracas, Venezuela; donde encontraría la muerte.

Su Muerte

Abordar la muerte de Genaro Salinas es una de las tareas mas difíciles, por la gran cantidad de hipótesis que surgieron a partir de la opacidad con que fue manejada la información por la prensa Venezolana, cuyo objetivo era confundir a la opinión publica.

Así, inicialmente se dijo, que había sido un accidente, que Genaro había sido atropellado por un automóvil, dentro del túnel de la avenida Victoria y que el culpable se dio a la fuga. Luego, se manejo la historia, atribuida a un estudiante quien dijo que haber visto a Genaro borracho, sentado en el borde del puente de la Ave. Victoria y que vio cuando se precipito al vacio, de tan borracho que estaba, cayendo en el desnivel de la avenida ,(esta historia fue desechada por que el cuerpo fue encontrado adentro del túnel); otra tesis que se dijo fue que Genaro Salinas, desesperado por su situación económica precaria y por la falta de un trabajo importante, se suicido tirándose de cabeza desde el puente.

Sin embargo, todas estas hipótesis fueron desmentidas, una vez que en 1958, la proditoria dictadura del Gral. Marcos Pérez Jiménez fue de derrocada por un levantamiento popular y se denuncio ante la tribunales que Genaro Salinas había sido asesinado por la policía política por intrigas pasionales.

El escritor Oscar Yanes, en su libro "Amores de ultima pagina" describe este lamentable hecho.

<< El 29 de abril de 1957, a las siete y cuarenta y cinco de la noche, Genaro Salinas fue encontrado agonizando, con el cráneo fracturado y en un pozo de sangre, en el pavimento del túnel que une la avenida Victoria con la Urbanización Los Chaguaramos, en Caracas. Una patrulla policial lo recogió y lo llevó al puesto de emergencia de Coche, en donde murió hora y media después, sin pronunciar palabra, pero tratando de decir algo >>

Salinas tenía ocho meses en Venezuela. Había llegado en septiembre contratado por Radio Caracas, para cantar en el programa "La media jarra Caracas", con Luis Alfonzo Larraín.

Era su tercer viaje a Venezuela. Antes, en 1952, había trabajado con Aldemaro Romero en Radio Continente.

El cantante estaba viviendo una situación económica crítica. Su empresario lo había robado, según denunció en la Asociación Musical; no tenía con qué cancelar las deudas contraídas en el Hotel Comercio; y su gira artística por el interior del país, Ciudad Bolívar y Puerto La Cruz, acompañado por la cantante venezolana Graciela Naranjo, no había respondido económicamente a las expectativas de "La Voz de Oro de México".

Graciela Naranjo, conocedora de la dura situación de Genaro lo alojó en su casa. La última vez que ella lo vio fue el día anterior a su muerte, el sábado en horas de mediodía. El inmueble donde vivía Graciela se levanta aún a unos cuatrocientos metros del túnel en donde fue encontrado agonizando Genaro Salinas, en la Avenida Victoria, Edificio San Bosco.

La Asociación Venezolana de Artistas, a través de Mario Suárez y Alfredo Sadel, entró en contacto con la Asociación de Artistas de México, pero telefónicamente le comunicaron a Mario Suárez que ellos no tenían fondos para el traslado del cadáver a Buenos Aires, en donde residía Genaro Salinas con su esposa e hijos, y que lo podía enterrar en Caracas.

Todos los artistas venezolanos iniciaron una colecta y lograron recaudar más de tres mil bolívares para que lo embalsamaran en el Hospital Vargas.

La agencia funeraria La Coromoto, en la Esquina de Las Mercedes, decidió no cobrar y le regaló la urna. La Embajada de Argentina y el Consulado brandaron toda la cooperación para que el cadáver del cantante fuera enviado por vía aérea a Buenos Aires.

Grave problema sindical se presentó entre artistas venezolanos y mexicanos a nivel de las entidades gremiales, cuando la vedette azteca Evangelina Elizondo, según la AVA, se negó a colaborar. Evangelina trabajaba en el cabaret Pasapoga -contratada por cuatrocientos dólares a la semana- y manifestó que "no me importa que me declaren una persona no grata, porque de treinta y cuatro millones de mexicanos, yo no tengo por qué ser la que se haga cargo de Genaro Salinas. Además, yo nunca había oído hablar de ese señor. Cuando se murió Pedro Infante fui a su entierro, porque era mi amigo, trabajamos en el cine y viajamos juntos, pero si se muere María Félix, yo le mando un telegrama de pésame a los familiares, pero no voy a la casa porque no la conozco personalmente".

Durante nueve días permaneció Genaro Salinas en capilla ardiente. Unas cinco mil personas desfilaron ante el féretro. En los corredores de la funeraria y junto a la urna montaron guardia: Charlo, Andrés de Carlo, Agustín Irusta, Alfredo Sadel, Mario Suárez, Graciela Naranjo, Mirta Carballo, Mechita Marcano, Marina Mayo, Carlos Ramos, Armando Mara, Luis G. Pastrano y directivos de la Asociación Venezolana de Artistas.

Públicamente se dijo, así lo reveló una fuente de la Seguridad Nacional el cuerpo policial de la dictadura del General Pérez Jiménez --- que Salinas se había suicidado, pero cuando el periodista Arístides Bastidas y la cantante Graciela Naranjo comenzaron a realizar investigaciones, se les hizo saber que "mejor dejen eso así, porque les puede ocurrir lo mismo que Genaro Salinas".

Derrocada la dictadura en Venezuela, un año después de la muerte de Salinas, en 1958, se denunció ante los tribunales que el cantante había sido asesinado por la policía política, por intrigas pasionales.

Circularon muchas versiones: se mencionó el nombre de la estrella de televisión Zoe Ducós, esposa de Miguel Silvio Sanz, uno de los jefes de la Seguridad Nacional. Se habló también de que Genaro Salinas había confiado a unos amigos, que la esposa de un alto militar peruano vivía un "affaire" con él, en Venezuela, y le había invitado para que se fuera con ella para Lima, en donde continuarían las relaciones clandestinas y no tendría ningún problema económico. Una amiga de Salinas reveló que el artista rechazó a la mujer y le recordó que él era un hombre casado y tenía esposa e hijos en Buenos Aires.

Añaden que la dama despechada lo amenazó: "te puedo hacer cambiar de criterio, porque tengo amigos en la Seguridad Nacional".

Zoe Ducós no pudo defenderse de las acusaciones que le hicieron entonces, pues durante el gobierno del Presidente Rómulo Betancourt no le permitieron entrar al país, pese a la nacionalidad venezolana. Había orden en todos los consulados de Venezuela de no visarle el pasaporte.

Zoe Ducós, asegura que "no conoció nunca a Genaro Salinas".

<< Y además - afirma hoy -, después de treinta y cuatro años de la muerte del cantante, yo; como esposa de Miguel Silvio Sanz, no hubiera podido tener nunca un amante. Vivía permanentemente vigilada. Ahora, de que Genaro Salinas hubiese tenido líos con otras mujeres y hubiera estado metida la Seguridad Nacional, no sé "Miguel era un hombre muy putañero y por eso eran mis grandes pleitos con él". Zoe Ducós dijo al autor de este libro, que cuando la involucraron en el asesinato de Salinas "una señora, cuyo nombre no recuerdo, publicó en los periódicos una nota donde decía que yo, Zoe Ducós, no tenía nada que ver con eso y que ella era la amante de Genaro Salinas... >>

Maria Elena Tortolero junto con su hijo Genaro Salinas Jr. recogieron sus restos y los llevaron a darle sepultura en el "Panteon de los Artistas" del cementerio de la "Chacarita" en Buenos Aires, Argentina en donde yacen, hasta la fecha.

A Genaro Salinas le sobreviven su hija, la Sra. Concepción Salinas Herrera quien debe tener alrededor de 67 años, además de nietos y bisnietos, quienes radican en algún lugar de la república Argentina.

* Evangelina Elizondo, habría de pagar caro su falta de solidaridad ante el proditorio crimen de Genaro Salinas. Ya que, tres años después, el 28 de mayo de 1960, su ex-esposo el Ing. Paganoni asesinó a balazos al gran actor Ramón Gay quien murió en los brazos de Evangelina, pidiendo ayuda.

* La Asociación nacional de Actores (ANDA) y la Asociación de Autores y Compositores de México y la Embajada Mexicana en Caracas, deberían de sentir vergüenza al no apoyar con un solo peso al igual que Evangelina, el traslado de Genaro Salinas a su patria: México.

Agradecimientos
Extendemos los mas amplios reconocimientos a todos nuestros amigos que han hecho posible la construcción de esta biografía: Don Pedro Valdez Ordoñez (q.e.p.d) amigo personal de Genaro Salinas y a la familia Valdez en Chicago, Ill. A nuestro amigo Félix Hurtado, locutor de "Radio Fe y Alegría", en Maracaibo Venezuela, por sus aportes periodísticos. Del mismo modo nuestro agradecimiento al periodista Venezolano, Don Germán Carias, por su colaboración. Y a nuestro distinguido amigo tamaulipeco Luis Jaime Chapa Elizondo, gran coleccionista de música mexicana a quien tanto le debemos en la construcción de la discografía del "Tenor de la Voz de Oro" de México, el gran Genaro Salinas Cardona.
Derechos reservados © Omar Martínez Benavides | Diseño Web Ninjas


Fuente: Omar Martínez Benavides
Dueño y Fundador del sitio.
Ciudad Victoria, Tamaulipas. México

 IR A COMBINE.TANGOS.PINCELADA.MUSICAL

lunes, 15 de abril de 2024

PEDRO INFANTE CRUZ

C.D. REGALO DE ANIBAL GONZALEZ
   
                                                
 
 

PEDRO INFANTE

Bolero Ranchero de: M: Manuel Esperon
                    L: Pedro De Urdimalas
Fue utilizada para la película
“Nosotros los pobres”


Amorcito Corazón (PULSA)

PEDRO INFANTE CRUZ 
  
      MAZATLAN, SINALOA, MEXICO            Fecha de nacimiento: *18-11-1917
      MÉRIDA, YUCATÁN, MEXICO                                                +15-04-1957

 CANTANTE, ACTOR.

Pedro tenía diez años, cuando su familia se muda a Guamúchil, aquí estudió hasta el
 cuarto  grado de primaria, no termino. En la "Casa Melchor", obtuvo su primer empleo
 de mandadero,  y a causa de su viveza rápidamente lo nombraron "Jefe de mandaderos".

Pedro a los 11 años enfermó de poliomielitis y cuando recobró la salud trabajó como
 aprendiz de carpintero, se construyó una guitarra y aprendió a tocar.
 Su carrera musical comenzó en 1938 a la edad de 16 años, formaba parte de un
conjunto en Guasave Sinaloa, donde él era la voz del grupo.

Pedro contrajo matrimonio en tres ocasiones, su primera esposa fue María Luisa León.
 Vivieron juntos 10 años. La bailarina, Guadalupe Torrentera, fue su segundo amor.
 Con ella tuvo tres hijos.En 1952 conocio a la actriz Irma Dorantes, su tercer amor
 reconocido. Se casó con ella en Mérida. Tuvieron una hija. En 1957,
 la Suprema Corte de Justicia lo declarara nulo.

Pedro en sus inicios fue vocalista de varias orquestas y se presentó en la radiodifusora
 local de Culiacán, la XEBL. En 1938 cantaba en la XEB una hora por dos pesos.

Alternó el melodrama popular con comedias urbanas y con aventuras de charros.
 Encarnó a personajes populares, el obrero, el indio, el seminarista, el mecánico,
 el charro, el policía, el cura.

En 1943, comenzó a grabar los críticos aseguraban que su voz era muy pura y agradable.
 Muy pronto le llegaron ofertas para cine, la primera cinta que rodó fue La feria de las
 flores, Ismael Rodríguez, fue quien le dio el impulso definitivo en su carrera como actor.

El oreja de oro, Miguel Aceves Mejia, le puso ese apodo a Pedro, porque
 memorizaba  rapidamente  lo que cantaba. Y en la disquera Peerles decian:
Pedro se aprendia la letra  en 15 minutos,  en  otros 15 su particular manera de
 interpretarla,  y en otros 15 para grabarla.

Durante su prolífica carrera, Infante apareció en más de 60 películas, desde 1939 hasta
 su muerte, y desde 1943 grabó aproximadamente 310 canciones.

La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, le otorga el premio de mejor actor
por su actuación en la película La Vida no Vale Nada , el 15 de junio de 1956.

Las Mañanitas,la grabo Pedro el 13 de julio de 1950, y en lo que quedaba de ese año se
 vendieron 155,000 copias. Y segun la compañia disquera Peerles, hasta el año 1985,
Pedro Infante y su version habian vendido ya mas de 15 millones de copias en Mexico.

Fue muy devoto de la Virgen de Guadalupe, condujo el 23 de octubre de 1954 un
 maratón televisivo a favor de la Basílica de Guadalupe durando 30 horas cantando,
 charlando y presentando a otros artistas, recaudando un millón trescientos mil pesos.

En 1957, filmó A toda máquina, interpretaba a un motociclista acróbata de la Dirección
 de Tránsito, se rehusó a tener un doble, así que aprendió todas las acrobacias para
 el papel. En una de las escenas se cayó golpeándose en la cabeza, llamaron al doctor,
 Pedro se levantó diciendo que no era para tanto, que sólo tenía un chichón.

Pedro, era un gran fanático de la aviación, en 1957, había acumulado dos mil 989 horas
 de vuelo registrado como el Capitán Cruz, incluso, había tenido ya un desplome en una
aeronave, razón por la que tenía u placa de titanio implantada en parte del cráneo.

Pedro, falleció el 15 de abril de 1957 en un accidente aéreo, cerca de Mérida, Yucatán 
cuando pilotaba su propio avión. 
Cuando murió, era el cantante más célebre, rico y celebrado de México.

Despues de su muerte, el dia 2 de junio de 1957 Pedro, se gano el premio el
 Oso de Plata por la mejor actuacion masculina en la pelicula Tizoc, superando a actores
 de la talla de Henry Fonda.

Jose Alfredo Jimenez, comento, "La canción "Despacito" la compuse, sobre pedido de
Pedro Infante para Irma Dorantes".

Despacito (PULSA)

PUBLICADO: Blog omar.ramirez
DESDE CARACAS

IR A  COMBINE.TANGOS.PINCELADA.MUSICAL

domingo, 14 de abril de 2024

PETE ROSE




Peter Edward Rose, nació en Abril 14, 1941,
Sedamsville, Cincinnati, Ohio, U.S..



Peter recuerda, haber asistido a las carreras de caballos,
acompañado por su padre, desde que tenía, 6 años de edad.
“I love going to the track with friends and
I love watching  them have a good time.”

Cuando a mi hijo Tyler, de 6 años de edad,  le comente
porque me ausentaba, lloro, no era un spring training,
no era ir, a la costa oeste, a jugar una serie con  los
Giants, Dodgers o Padres, era, cumplir 5 meses de prisión,
por problemas con el impuesto.

Yo decidí decirle la verdad, era muy pequeño para  entender
lo que pasaba, pero  no mentiría,  ya que mas  tarde, que
temprano se enteraría, por otros medios..
   
Pete, no jugaba golf, tenis, ajedrez, no plantaba flores
en el jardín, no pescaba ni cazaba, no tocaba piano, ni
escuchaba música, ni leía buenos libros,  no tomaba, ni
fumaba, su placer era el baseball, su familia y después
el juego, (gambling).

En los años 1940 a 1950,  las tres grandes cosas en la
cultura de Cincinnati, eran el Baseball, otros deportes
y los deportes de juego, yo entre en los 2 últimos  después.

Yo estaba obsesionado, con mi primer amor, Baseball.

Su primera esposa Karolyn comento, al  Inside America,
para Pete, primero el baseball, segundo sus carros, y
tercera  yo, al llegar nuestra hija Fawn, pase al cuarto lugar.
Ty Cobb, un record de casi 60 años, 4191 hits.

El año fue 1985, una calurosa noche de septiembre,
Pete estaba a un hit de romper el record de Ty.

Pete jugó segunda base con los Leones del Caracas,
en la temporada 1964-1965, pasando Cesar Tovar al
jardín derecho, aquí los números, 44 Juegos, 41
Anotadas, 65 Hits, 11 Dobles, 1 Triple, 5 Jonrones,
19 Impulsadas, 2 Bases Robadas, .351 Promedio al Bate.
Fuente: Internet.
Mickey Mantle, Jackie Robinson, Joe DiMaggio,
Ted Williams, Baby Ruth,  son nombres que nos
traen recuerdos de, famosos, excelentes jugadores.


Willie Mays, Sandy Koufax, Hank Aaron, igual te dicen
famosos y excelentes, están todos en Coopertowns?.

Rose comento sobre Mays, “I looked at a picture
of Willie Mays-the greatest player I ever saw”.
Yo (Pete) obtuve mi primer guante de baseball,
antes de caminar, y cada año obtenía uno nuevo. 

A los 4 años, ya hacia swing con el bate y lanzaba la bola.
El mismo guante anterior, firmado por Pete.
Yo era el  batboy de cada uno de los equipos de
baseball y  softball, que mi padre jugaba.

Durante el verano, mi padre me pichaba la práctica
de bateo, y además me enseñaba los importantes
puntos para jugar baseball.

Como poner mis manos en el bate, agarre,
como correr las bases, y repetíamos y repetíamos
cada sencillo aspecto del juego.

Cuando papa estaba trabajando, yo continuaba practicando
hasta aprender lo que me había enseñado.

Durante el verano, siempre estaba practicando el baseball.

Tenía 6 años, cuando, recibí mis primeros guantes de boxeo,
por ser yo más pequeño, que los chicos de mi edad, mi padre
se preocupaba por mi seguridad, y me enseño el arte de la
autodefensa. Durante años me enseño a boxear, como doblar,
como pegar el jab, tener la guardia en alto, siempre me dijo,
los deportes son 90% mental, mientras menos errores cometas,
más posibilidades de ser ganador tendrías.

El sabía que la técnica usada para tirar un golpe, era muy
similar a la de pichar una pelota de baseball, o hacerle
swing con un bate, se coordinaba el uso de las piernas,
los brazos, el pecho y la espalda.

Mi padre no podría saber con cual deporte me quedaría yo.
Antes de cumplir los 16 años, realice mi primera pelea
amateur, la cual perdí por decisión unánime, yo estaba
orgulloso de mi esfuerzo, luego mis padres decidieron,
que era mejor un deporte menos violento, como football
o BASEBALL.

En este tiempo ir al Crosley Field, a ver jugar a los
Reds, era la más grande emoción de mi vida, usualmente
nos sentábamos en las  “cheap seats” abajo en la línea
del right field.

Cincinnati es rico es su tradición por el baseball, se
alardea de tener el primer equipo profesional del mundo,
en 1869,  the Red Stockings.

Siempre me impresionaba ver los peloteros estrellas,
como Stan Musial, Ted Kluszewski, Gil Hodges and
Duke Snider. Yo sabía desde aquel momento, que algún
día yo jugaría para los Reds, no me preguntes porque,
como, pero yo justo sabía.

Mi tío Buddy le comento a mi padre la idea de convertirme,
en  un bateador ambidiestro, mi padre le agrado, al punto,
que yo me convertí en “switch-hitting”, mucho antes que
otros normalmente lo hicieran.

Yo practique  mi bateo, por años, mañana, tarde y noche,
hacia 100 swings, por día, de cada lado del home. 
Delante del espejo me lanzaba un imaginario picheo, abajo
y afuera y le tiraba de acuerdo al pensamiento, alta y
adentro, le tiraba de acuerdo al pensamiento, y así igual
con otros tipos de picheo.

Mi padre decía, “Baseball no se ejecuta juego por juego,
tampoco inning por inning, este se ejecuta, picheo tras
picheo, tú tienes que ver la bola que sale de la mano del
pícher, tú tienes que ver la bola que pega en tu bate, tú
tienes que ver la bola dentro de tu guante, por que el jugador
que ve la bola gana el juego y baseball es ganar”.

A través de high school, Pete era mejor en football que en
baseball.  Con 120 libras era el más pequeño de su equipo,
por lo tanto no era fácil llegar a ser tomado en cuenta,
por los buscadores de talento.

Pete acompañaba a su padre y 2 amigos de este, a las carreras
de caballos. Durante su adolescencia, continuaba asistiendo,
al hipódromo era su santuario, un lugar donde se relajaba y
escapaba de las presiones del día a día. Apostar era parte de
esa atracción, las carreras eran una competencia, con dinero
como premio.
Así como disfrutaba de las carreras, también disfrutaba de la
camaradería de sus compañeros.

Su tío, Buddy, trabajo para la National Cash Register in Dayton,
Ohio, por más de 30 años, vestía muy bien, con estilo, y era
el gran tío que cualquier sobrino quisiera tener.

A Phil, director de granjas de los Reds, le gustaba
la actitud de Pete, pero pensaba que era muy pequeño
para las grandes ligas.

Si tío Buddy, no le hubiera rogado a Phil Seghi que le
diera un chance a Pete, el sobrino nunca hubiese recibido
un contrato profesional.


Fue asignado al equipo, Geneva Redlegs, segunda base.
1960 > Class D > New York-Pennsylvania League.

Su actuación:
Rk  Name         Age   G   PA   AB   R   H  2B  3B  HR  RBI
27  Pete Rose     19   85  385  321  60  89    8    5     1      43

 SB  CS  BB  SO   BA  OBP  SLG  OPS   TB  GDP HBP  SH SF IBB
 18    3     55   35 .277   .385   .343 .727   110              3      3   3

Por primera vez fuera de su familia, la adaptación no fue fácil,
la realidad de jugar a diario, viajar en autobús, y peso de 155
libras con estatura baja, era difícil, llegar al equipo grande,
pero no imposible.

Hizo buena amistad con Tony Pérez y Art Shamsky, se ayudaban eran
camaradas. Pete era conocido por su juagadas agresivas y su positiva
actitud. Los fanáticos lo eligieron el jugador más popular, el premio
una maleta sansonite.

El tío Buddy, consiguió el reporte de los scouts sobre su actuación,
tenia fallas en el bateo a la zurda, en el doble play,  y en lanzar
la pelota corriendo. Pete considero que tenía que seguir creciendo
y madurando.
Se reporto a la Liga Internacional de Florida e inicio un régimen
riguroso de práctica, Rose pensaba que  para jugar duro hay que
practicar duro. Diariamente gastaba muchas horas practicando para
mejorar sus actuaciones, sin embargo Pete no era lo que llamamos
una promesa de prospecto de grandes ligas, según los scouts tenia
toneladas de deseos, pero no mucho talento.
Para el inicio de la temporada 1961, había crecido 2 pulgadas
y ganado 23 libras.

Fue invitado al equipo, Tampa Tarpons, segunda base.
1961 > Clase D > Florida State League.

Su actuación:
Rk  Name          Age         G   PA   AB    R    H  2B  3B  HR  RBI
27  Pete Rose     20       130  563  484 105 160  20   30    2     77

 SB   CS  BB  SO   BA OBP  SLG   OPS   TB  GDP HBP  SH SF IBB
   30           60   33  .331   .403   .508 .911   246              5       5      5    9

Bateo .331, impuso records en la liga con 30 triples, y gano
el League MVP Honors. Otro Premio un encendedor Zippo.

Pete estaba orgulloso de sus números pero no satisfecho, quería
más, estaba ansioso por el reto de llegar al equipo grande.
Continuo con su trabajo de preparación y mejora, y pronto fue
considerado como un prospecto de liga mayor, para la organización.
Creció 2 pulgadas mas, y agrego 10 libras a su peso.

Para el momento de reportarse a Macon, Georgia en la South Atlantic
League, media 5 pies once pulgadas y pesaba 185 libras. Otro prospecto
de liga mayor, era su compañero de equipo, Tommy Helms.

Se reporto al equipo, Macon Peaches, segunda base.
1962 > Class A > 1962 South Atlantic League

Su actuación:
Rk Name         Age   G   PA   AB   R   H  2B  3B  HR  RBI
                          25 Pete Rose     21 139  644  540 136 178  31  17   9   71
      SB   CS  BB  SO    BA   OBP  SLG  OPS  TB  GDP HBP SH SF IBB
                 15           95    61   .330    .431 .500    .931 270            3        3   3    8             

Para el final de la temporada, había tenido un buen año,
average de .330, líder en la liga con 136 carreras, 17
triples, 9 jonrones, y gano el League MVP Honors.

Art Shamsky, Tommy Helms y Pete Rose, eran conocidos como los chicos
malos, su lugar de trabajo, ”Macon, Georgia” la llamaban “Makin` Out”.

Con los ahorros del bono de firma y la mayoría de los salarios de los 2 años
previos, Pete compro su primer carro de agencia un, lime green, Corvette.

En diciembre de 1962, volvió a la Liga Internacional de Florida,
donde obtuvo un average de .326, sexto mejor de la liga.

Durante la temporada de invierno, el manager de los Rojos, Fred
Hutchinson, quedo impresionado con los números y la ética de
trabajo de Pete, fue invitado al spring training en 1963.

Don Blasingame, o Blazer era la estrella del equipo y el segunda base
regular, nadie tenía la expectativa que un rookie joven chillón,
lo desplazara de su lugar.

Solamente Pete y su Padre, quien viajo a Tampa
a ver a su hijo, hacer el equipo y  jugar, con los Rojos de Cincinnati,
“The World´s first professional baseball team”

“Charlie Hustle”, apodo de Pete, en su temporada
de novato (1963) spring training, Rose recibió un
boleto y corrió a primera, lo que provocó que Mickey
Mantle y Whitey Ford gritaran desde el banquillo,
"Ahí va Charlie Hustle!", todos rieron, pero Pete
no les hizo caso, y pensó que él estaba ahí para hacer
el equipo y no para ganar popularidad.

Earl “Scoops” Lawson del Cincinnati Star, hizo una encuesta entre los
peloteros veteranos del equipo, en el hotel Causeway Inn, en una hoja
de papel, cada pelotero debía responder “si” ó “ no” si ellos pensaban
que Rose haría el equipo, todos respondieron “no” excepto Blazer, dijo
“No hay manera de que Pete no haga el equipo”, “el es muy bueno”.

Para el final del spring training, Hutch de igual manera pensó, lo llamo
a su oficina, y le comunico, “Rose usted es mi nueva segunda base”.

Enseguida Pete cayó en un slump, de 25-3, Hutch lo envió a la banca, sabía
que tenia presión, a los pocos días al volver al line-up, empezó a ser el
mismo jugador de Macon y Tampa, los veteranos lo criticaban, lo llamaban
“Hot Dog” y “Hollywood” , pero nunca cambio su estilo, si su actitud ofendía
a sus compañeros de equipo, esta impresionaba a los fanáticos.
Los únicos amigos que Pete tenía en el equipo, eran Vada Pinson y Frank
Robinson, eran dos estrellas que lo  tomaron bajo sus alas y me trataron
como un ser humano, me enseñaron como vestir, donde comer, como actuar,
y siempre hablábamos de baseball, baseball, puro baseball.

Pete vivía el sueño de su vida, y amaba cada minuto, cada día era una
aventura nueva. En su adolescencia había ido a Crosley Field a ver sus
estrellas y ahora jugaba en contra de esos peloteros, como Stan Musial,
Duke Snider y Ernie Banks, y enfrento grandes pitchers como Sandy Koufax,
Juan Marichal, y Bob Gibson

Para Julio, mitad de temporada,  Blasingame, fue negociado
a los Senadores, y Rose, fue el segunda base regular día a día.

Para el final de la temporada, había terminado con average
de .273, anoto 101 carreras, 25 dobles, y el 26 de Noviembre,
de 1963, con 17 de 20 votos, gano el premio National League
Rookie del año.

Continuara………












martes, 9 de abril de 2024

MAGDALENA SANCHEZ



MAGDALENA SANCHEZ


PUERTO CABELLO, CARABOBO, VENEZUELA
     Fecha de nacimiento: 09-04-1915
MARACAY, ARAGUA, VENEZUELA.  +18-08-2005

Magdalena Sánchez

Bautizada como la Reina del Cantar Venezolano, Nació Magdalena un 9 de Abril
de 1915, en Puerto Cabello, Estado Carabobo.

Sus primeras actuaciones fueron de muy joven en programas radiales de aficionados
y en presentaciones personales privadas. La primera agrupación con la cual cantó
fue con el conjunto Cantaclaro, posteriormente lo haría con los hermanos Fernández,
Vicente Flores y sus Llaneros y con el duo Espín Guanipa,
con estos últimos en el año 1934, Magdalena cantaba
Tangos y Boleros que eran los géneros que estaban de moda.
También canto Guarachas y pasodobles con la Sonora Caracas.

Inicios Profesionalmente
Es en 1936, a los 21 años de edad cuando verdaderamente comienza su vida
profesional como cantante en la emisora Ondas populares, donde ganaba
cinco bolívares diarios…
En 1940 se presenta en la Broadcasting Caracas, hoy Radio Caracas Radio en un
espacio conducido por Edgar Anzola. En 1948 contrae matrimonio y pertenece
al plantel de Provensa, se presenta en cada Minuto una Estrella y el Carrousel de
la Alegría por Radio Libertador. El éxito obtenido en estos programas le sirvió
para lograr un contrato en el Galerón Premiado por Radio Continente, es aquí donde
definitivamente se lanza como cantante de Música Criolla, allí permaneció 16 años.

En 1951, los temas Maria Laya y Los Caujaritos con Juan Vicente Torrealba la
proyectan de manera total al  éxito y a la fama. Otros temas tendrían
la misma respuesta por parte del público tales como: Barlovento,
San Juan To´lo Tiene de Eduardo Serrano, Por el Camino de José Reyna,
Canchunchu Dichoso de Luis Mariano Rivera,
El Mango Verde de Fleitas Beroes, Tierra Negra de Angel Custodio Loyola,
La Guayaba, Caminito Verde, El Macan, grabados para el sello
Discomoda de Cesar Roldán.

Magdalena ha sido reconocida como la "iniciadora" de la difusión de los
Compositores populares Caraqueños y de otras regiones del país.
Ha sido también designada y reconocida como la pionera
del Canto Popular Venezolano.

En el año 1961, viajó a España en una gira que duró dos meses y medio. A su regreso
se retira temporalmente por motivos de salud. Realizó presentaciones en
México, Cuba, Colombia, Portugal entre otros.
Cuando se inicia la televisión en Venezuela es llamada para el programa Canciones
de mi Tierra, participa en el Show de las Doce con Victor Saume, y en todo
s los canales que surgieron en esos años. Entre sus presentaciones públicas recuerda
con gran cariño la del nuevo Circo de Caracas en el Famoso Festival de música
de 1948, o Día Nacional de la Música.

Magdalena ha participado en el cine, en películas como la Epopeya de Bolívar donde
hizo de niñera del Libertador, quien fue personificado en el film por Maximilian Shell.
En sus interpretaciones ha sabido imprimir Alegría a los Joropos y ese tono melancólico
en las canciones de los viejos compositores. Magdalena quien también cantó con la
Orquesta del Maestro Luis Alfonzo Larraín, con el advenimiento de la televisión
en nuestro país fue la iniciadora de la "expresión corporal" como un elemento
adicional y visual a la voz. Es también la primera artista en utilizar la vestimenta
llanera en escena, motivando con ello la práctica del uso de este traje en los conjuntos
criollos. Ha sido reconocida su labor con casi la totalidad de los premios que
se otorgan en el país, Homenajes del pueblo, las Instituciones públicas y privadas,
entes culturales, Gobernaciones, Alcaldías, Universidades,
y el todo gremio artístico Venezolano.

Magdalena Sánchez es una Leyenda viviente de la cultura popular, Gloria del Folklore
y orgullo de la Venezuela musical a la cual le ha brindado los mejores años de su
vida como fiel exponente de sus costumbres y vivencias a través del canto.
En Venezuela nos sentimos orgullosos de tener a Magdalena Sánchez y la
mejor muestra es el cariño que por todos estos años le ha demostrado el pueblo.
A sus ochenta y ocho años se mantiene activa asistiendo a los diversos eventos
que en su honor se realizan en las diversas regiones del país.

Fuente: Fundación Glorias del Folklore 

Fecha de su partida:  +18-08-2005


De las tantas grabaciones de MAGDALENA SANCHEZ,
tome algunas de ellas para su deleite.

Joropo,  Fernando E. Delgado Lozano

Valse, José Antonio López

Joropo, Francisco Carreño

Pasaje, Germán Fleitas Beroes

Pasaje, Pedro Emilio Sanchez

Merengue, Eduardo Serrano

Joropo, Juan Vicente Torrealba

Pasaje, Germán Fleitas Beroes

Joropo, Germán Fleitas Beroes.

Pasaje, M: Anónima - L: Germán Fleitas Beroes

DESDE CARACAS
OMAR.RAMIREZ-2024

IR A COMBINE.TANGOS.PINCELADA.MUSICAL

domingo, 7 de abril de 2024

SALSA (El Orgullo Del Barrio) X-VI

SALSA (El Orgullo Del Barrio) ENRIQUE ROMERO
CELESTE EDICIONES
Selección o recomendación discográfica.

11) Joe Arroyo

Compositor: Álvaro José Arroyo González.
Interprete: Joe Arroyo+Fruko y Sus Tesos
Compositor: Álvaro José Arroyo González
Interprete: Joe Arroyo y La Verdad
Compositor: Gilberto Mejias Palazzi
Interprete: Joe Arroyo+Fruko y Sus Tesos

12) Joe Cuba

Compositor: Petite Hector Rivera
Interprete: Willie Torres
Compositor: Jaime Sabater
Interprete: Cheo Feliciano con Willie Torres
Compositor: Joe Cuba+Jaime Sabater
Interprete: Joe Cuba Sextex

SALSA (El Orgullo Del Barrio) PARTE X-VI