lunes, 5 de junio de 2017

DAVID BISBAL

DAVID BISBAL FERRE

Almeria, Andalucía, España, 05 de junio de 1979,

38 AÑOS DE SU NACIMIENTO

Bolero De Armando Manzanero

Balada De Alberto Cortes

Bolero De Maria Grever

Canción De Carlos Gardel+Alfredo Lepera

Bolero De Cesar Portillo De La Luz

Bolero De Roberto Cantoral
(En Vivo)

Bolero De Armando Manzanero
Con Luis Miguel

viernes, 2 de junio de 2017

PECOS KANVAS, VIDEOS, FUENTE: BLOG OMAR.RAMIREZ 02-06-2017



VÍDEOS DE PECOS KANVAS, FUENTE: OMAR.RAMIREZ  02-06-2017

Pasaje De Rafael Montaño
Vives En Mi

Balada De Hugo Carregal, Novela Emilia
Entrégate

Balada De Manuel Alejandro
Procuro Olvidarte

Balada De Danny Cabuche
Ámame

Balada De Buddy Richard
Tu Cariño Se Me Va

Balada De Danny Daniel
Estoy Confundido

HERNÁN JESÚS GONZÁLEZ
Compositor e interpetrete, de canciones para telenovelas.

Rudy Márquez, fue quien bautizara a Hernán Jesús González, con el nombre
de "Pecos Kanvas"
CARACAS, VENEZUELA                                   Fecha de nacimiento: 11-11-1953
CARACAS, VENEZUELA                                                                   +02-06-2008
   CANTANTE, COMPOSITOR.
              


Fuente Blogs (adrimoralesroa.blogspot.com)
MORALITA de Adriana K. Morales Roa


adrimoralesroa.blogspot.com

Entrevista: Pecos Kanvas, viernes, 4 de abril de 2008
Publicado por Adriana K Morales Roa


El taxi se detiene frente a la casa que nos indicaron los vecinos. Es bastante complicado
 encontrar una dirección exacta en la ciudad de Caracas cuando no se es un conductor
 entrenado que conoce las vías de nuestra capital.

Aparecía entonces una señora bastante arreglada para ser las once de la mañana.
 “Buenas, ¿cómo está?” Era la señora Norma, la hermana de mi entrevistado.
Una casa bastante grande en su fachada nos daba la bienvenida. Digo “nos” porque no
 me atreví a ir sola. Suelo ir acompañada a mis entrevistas, por aquello de que “uno nunca
 sabe”. Norma nos pidió que pasáramos. “Pecos les espera arriba” – dijo.

El pulso se me aceleraba y no porque fuera fanática –no sabía quien era Pecos Kanvas
 hasta un par de semanas anteriores a la entrevista –, sino porque había pasado
 demasiado tiempo frente a mi computadora escribiendo a mucha gente
 alrededor de América Latina, haciendo preguntas colectivas en blogs y páginas
 web  sobre si alguien sabía algo de este cantautor venezolano.

Casi al final de la escalera, escuché una tos muy seca –de esas que arden en el pecho
 cuando se tiene – y entendí que provenían del lugar donde nos llevaba Norma,
 quien amablemente nos ofrecía café mientras los escalones terminaban. 
Se acababa también el muro blanco. Y entonces, allí estaba. Sin afro ni gruesos
 cabellos oscuros. Era él. El hombre que había buscado sin cansancio estaba ante mí. 
Tenía sus ojos cerrados y la luz de la mañana le bañaba el rostro.

Lucía cansado –quizás un poco enfermo, pensé – pero estaba dispuesto a regalarnos 
su tiempo. Levantó su mano y estrechó con fuerza la mía. “Buenos días, Adriana, ¿no?”,
 dijo con una voz bastante distinta a la que tenía cuando cantaba –parecida a la de
 un paciente al que se le practica una traqueotomía –. Norma se retiró y con mucha
 pausa, Pecos se acomodaba en su sillón para comenzar.

-¿Cómo fue la infancia de Pecos Kanvas?
-Yo nací en Los Frailes de Catia. Éramos 8 hermanos: 4 hembras y 4 varones.
 Mis padres eran casados por la iglesia, como se acostumbraba antes. Mi papá
 cumplió ayer justamente 88 años. Mi mamá murió hace 2 años.

-¿Cómo era su relación con sus padres y hermanos?
-Muy buena de verdad. Mis padres eran muy cariñosos y mis hermanos
 eran muy unidos, como toda familia numerosa.

-¿Cómo comenzó su actividad profesional?
-Comencé trabajando con mi papá en una prefectura de Valencia, y fue donde me di 
cuenta que no quería hacer eso. A escondidas me compré una guitarra que me costó
 8 bolívares y fui yo mismo el que la agarró. Nunca tomé clases. Poco a poco, 
comencé a moverme y terminé conociendo a Oscar y Moncho López, quienes me
 decían que si me gustaba la música, tenía que buscar la forma de
 aprovechar esa habilidad que yo tenía.

-¿Qué estudios realizó?
-Estudié administración aquí en Caracas y me gradué pero por cumplir con mi papá.
Lo mío era la música que llevaba por dentro.

-¿Qué edad tenía cuando descubrió que quería ser cantante?
-Tenía 9 años apenas.

-¿Qué opinión tenía su familia sobre la profesión?
-Me decían que estaba loco. Recuerdo que mis hermanas se molestaban mucho conmigo
 porque yo me metía en el baño con la guitarra y me ponía a practicar canciones
 de otros cantantes y a sacarlas en la guitarra. Ellas como necesitaban el baño, armaban
 aquellos escándalos para que yo me saliera. Lo gracioso es que apenas salían, 
yo volvía a mi “pequeño estudio”.

-¿Quién le apoyó en ésta decisión?
-Mi mamá era la que siempre me apoyaba, sin importar qué. Me decía que
 si eso era lo que yo quería, que le echara pichón.

-¿Cómo fue su lucha para convertirse en Pecos Kanvas, el gran cantante venezolano?
-Fue difícil, como todo en la vida. Comencé en el Show de Alfredo Ledezma y el grupo
 Escena. Luego componía canciones para novelas de RCTV junto a Pedro Montes.
 Después pasé a un programa semanal en el que cobraba cien bolívares por episodio,
 pero lo bueno vino cuando comencé a hacer giras afuera. Me hice primero famoso
 con “Tu cariño se me va”, y después cuando regresé, ya me conocían más aquí.
 Entonces me fui a Venevisión, donde estuve contratado por seis meses, bajo el 
apadrinamiento de Amador Bendayán, quien me decía “Hernán,
 tu vas a estar aquí hasta que yo esté aquí”.

-¿Hernán?
-Sí, mi nombre artístico es Pecos Kanvas, pero me llamo Hernán González. 
Entonces hice una gira en España, donde un señor llamado José Palermo me
 conectó con el medio para compartir escenarios con muchas luminarias de allá.
 Pero después regresé y me quedé en Venevisión por 12 años, saliendo 
en Sábado Sensacional con Amador.

-¿Cuál fue el momento más bonito que vivió sobre el escenario?
-Fueron dos. El primero fue en una feria en Coro. Yo había cantado y debía salir del lugar
 con un chofer y dos guardaespaldas. Resulta que al chofer se le quedaron las llaves 
del carro adentro. Entonces me tuvieron que montar en el techo de ese carro y las mujeres
 gritaban como locas y movían ese carro como si fuera una lancha. Yo estaba asustado.
 Llegó un momento que había demasiado alboroto, y el chofer decidió romper
 el vidrio de la ventana del carro para que yo me pudiera meter dentro y abrirlo para salir
 de ahí. Bueno pues, esas mujeres me arrancaron parte de la ropa 
y me halaron por el cabello. Parecían unas locas. (Ríe).
 El otro momento, fue un poco más peligroso. Estaba en una presentación en San Félix
 y se fueron subiendo cada vez más mujeres al escenario. Yo estaba cantando tranquilo
 y de repente, se vino abajo la tarima. Los rumores comenzaron a correr y le avisaron
 a mi papá que yo me había muerto. Eso fue un desastre. Gracias a Dios, nadie
 salió herido. El único que se llevó un susto fue mi papá.

-¿En cuál país sintió que fue mayor su acogida?
-Yo visité muchos países como España, República Dominicana, Colombia, Perú, Ecuador,
 pero el país que más así me quería, creo que era República Dominicana.

-¿Qué es lo que más extraña de esos años y qué es lo que más recuerda?
-La capacidad de poder grabar. Desearía mucho grabar de nuevo con una disquera,
 pero con la piratería eso es un problema. Los costos de producción son muy
 altos y recuperar esa inversión, cuesta bastante. Eso está acabando con la buena música.

-¿A qué se ha dedicado después?
-Al comercio básicamente. Trato de mantenerme activo en el negocio de compra 
y venta de vehículos y apartamentos.

-¿Se casó Pecos Kanvas? ¿Tuvo hijos?
-Sí, me casé a los 33 años y luego de 4 años, tuve una hija que tiene ahora 18 años 
y que está estudiando en el extranjero. Ahorita vivo con mi papá, mi hermana
 Norma, otro hermano mío y su hija.

-¿Cómo es un día en la vida de Pecos Kanvas?
-Me levanto y trato de pasar mi día tranquilo. Trato de mantenerme informado
de lo que pasa en el país, leo la prensa, algún que otro libro y si no, películas.

-¿En qué se inspiraba usted para hacer canciones?
-En muchas cosas, pero principalmente en el amor. Siempre imaginaba a
 una mujer bella a la que amaba. Todo lo escribía viéndola a ella.

-¿Cuál era la canción que más disfrutaba cantar en los escenarios?
-Bueno, sería “Procuro olvidarte” y “Entrégate”, pero la que más disfrutaba era
 “Ámame” porque la gente solía cantar conmigo las canciones; hacerme los coros,
 quiero decir. Y claro, “Mar y luna”.

-¿Qué siente al saber que aún hoy sigue teniendo seguidores, incluso fuera de Venezuela
 y que sus canciones siguen siendo interpretadas?
-Siento un orgullo muy grande porque han sido más de 33 años de carrera, en los que
 recorrí muchos países y me regalaron una experiencia maravillosa.
 Una vida dedicada a la gente. También me tocaron las verdes. Yo tenía que viajar
 a los distintos rincones del país en buseta y eso cansaba bastante,
 pero igual lo hice y se siente muy bien que todo ese esfuerzo haya valido la pena.
-Si tuviera que darle un mensaje a Venezuela, ¿qué le diría?
-Amigos, tenemos que vivir en armonía, paz, amor, unión y sobre todo en respeto.
Hay que vivir tranquilos. Eso sería.

FUENTE: Blogs (adrimoralesroa.blogspot.com)

PUBLICADO: Blog omar.ramirez

DESDE CARACAS

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jueves, 1 de junio de 2017

jueves, 25 de mayo de 2017

RAFA GALINDO, VIDEO, FUENTE: BLOG OMAR.RAMIREZ 25-05-2017





VIDEO DE RAFA GALINDO, FUENTE: OMAR.RAMIREZ  25-05-2017

Temas de: Freddy Coronado+José Reina+
Francis Lopez+Manuel Sanchez Acosta+
M: Carlos Marchisio L: Carmelo Santiago

La Cita+Noche De Mar+Ruiseñor+Paraiso Soñado+ Amarras

RAFAEL ERNESTO GALINDO ORAMAS  
  
       LA VICTORIA, ARAGUA, VENEZUELA                                24-10-1921 
           CARACAS, VENEZUELA                                                   +25-05-2010     

CANTANTE.

Cuando nació, ocho de la mañana, su abuelo Desiderio, músico,  esperaba con todos
 sus compañeros de la Banda de Maracay,  y celebro el acontecimiento.
 De su abuelo hereda la vena musical.

Él abuelo lo llevaba a las fiestas, y a los bailes y veía su entusiasmo.
De 14 años más o menos, en uno de esos bailes, su abuelo se dirigió al público diciendo:
 “Hoy les voy a presentar a un nuevo cantante de nuestra orquesta”, “Les presento a mi
nieto  Rafaelito Galindo”. Medio asustado, canto Vereda Tropical.

Caracas, 1937, hace su debut profesional, fue en un cabaret de El Valle, cobrando por
 actuación 8 bolívares, con la obligación de regresarlo a su casa cuando terminase.

Poco después se incorporó al trío cubano “Antillano”, integrado por Luís Escalante, Mario
 Pícolo  y Luís Manuel “Kuroky” Sánchez–hermano de Alci Sánchez-, éste abandonó
el grupo y  “Rafa” lo suple en presentaciones en “Radio Caracas” y en el cabaret
 “Tropicalía” ubicado en Catia.

"El Trovador de la Radio" Rafa, fue así bautizado por el locutor Perretti Hidalgo,
 cuando cantaba por los micrófonos de Radio Continente en 1939.

Luego de haber cantado con la “Orquesta de los Hermanos Rivas”, y con la
 “Tropican Nights”,  en 1939 se une a la Orquesta  “Venezuelan Boys”, del Club
Venezuela. Según Galindo,  la mayoría de los miembros de esta agrupación,
 son los que un año más tarde  conformaran la futura orquesta “Billo’s Caracas Boys”.

César Espín, del dúo Espín – Guanipa, se retira a ensayar con la Billo´s y debutar
el 31 de agosto de 1940, en el Roof Garden.
La prensa acusó a Luis María, de disolución del dúo, cuando se va César Espín,
 Frometa se vio en la necesidad, por la urgencia del caso, de buscar
 un reemplazo, pensando en Rafa Galindo, que ya había
 ensayado y hecho pruebas con la orquesta, fue llamado.

Rafa Galindo, debuta como bolerista a la orquesta “Billo´s Caracas Boys”,
 el 26 de noviembre de 1940, en una trasmisión de de Radio Caracas y Radio Continente,
 los boleros interpretados fueron: "Lejos De Ti" y "La Pagina De Amor", la agrupación también estaba contratada para actuar en el salón “Roof Garden” del hotel “Majestic”.

Vienen los sintonizados programas “A Gozar Muchachos” y “Fiesta Fabulosa”, y en 1942,
 graba “Rafa” con la orquesta su primer número, “La cita” de Freddy Coronado,
 siguiendo: otros como “Dulces sonrisas”, “Ven”, “Un sueño”, “Amar y sufrir”,
 “Noche de mar”, “Quién fue que mató a Consuelo”, Todo ello entre 1942 y 1946,
 que es cuando se retira de la “Billo´s” por vez primera.

Por su esmerado profesionalismo, su calidad vocal y su extraordinaria dicción,  hacen
que la popularidad de Rafa, creciera junto a la de la Orquesta y pronto se hizo de un
 nombre en el medio artístico, comenzó a ser reconocido tanto nacional como internacionalmente.

Rafa a toma la decisión de abandonar la Orquesta Billo’s, hay una interesante oferta
proveniente de Colombia; le consultó al maestro Billo’s, quien solo le puso una condición,
 antes de marcharse, debía conseguir a su sustituto. Así es como le presenta al cantante
 Miguel Briceño, su cuñado, a Billo Frómeta, con el fin de hacer la prueba en la orquesta,
 una vez concluida esta, el maestro se dirigió a Rafa diciéndole:
 ¿qué estás esperando?, ya puedes marcharte!.

En Colombia le esperaba un contrato con radio Continental, allí canta bajo la dirección
 del español José María Tena, trabaja además en el centro nocturno “La Reina”
con la Orquesta del músico Peruano Blacio Junior. De Colombia sigue camino a Panamá,
 y tras una breve estancia, regresa a Caracas.

En 1947 crea la “Orquesta de Rafa y Víctor”, con el sonero y guarachero Víctor Pérez,
 se separan en 1948, luego forma parte del elenco de “Pedro José Belisario y
 su orquesta”, allí se mantuvo hasta el año 1950, pasa a las filas de la orquesta
 de Rafael Minaya,  se mantuvo por dos años.

Regresa a la Billo’s Caracas Boys, 1952 hasta 1957, sería su segunda etapa,
 se encuentra,  con Manolo Monterrey y hacen  una dupla maravillosa.
Graba temas como: “Mattinata”, “Paraíso soñado”, “Contigo en la distancia” y
 “Maringá”. Hacen presentaciones en el programa de más alta audiencia en la década
 de los ’50, “Fiesta Fabulosa”, conducido por el locutor y animador
 Marco Antonio Lacavalerie, el Musiú Lacavalerie.

Rafa, Manolo Monterrey y Stelio Bosch Cabrujas, reagrupan los músicos,
cuando la orquesta  es disuelta en 1957, y con el nombre de “Manolo Monterrey
 y su orquesta”, o “Los guaracheros de Manolo”, reanudan su actividad,
emprenden una gira por Centroamérica, y a su regreso a Caracas
 son contratados por un año como orquesta de planta del prestigioso Hotel Tamanaco.

En 1960 se reúne de nuevo con Víctor Pérez y acuerdan constituir la orquesta
 "Sans Souci”,  con este grupo evocan temas, que aún perduran en el recuerdo
 y gusto de los melómanos,  como “Noche de mar”, en la voz de Rafa
y el célebre son, “Campesino”, cantado por Víctor Pérez.

En 1962, se incorpora a la orquesta de Jesús “Chucho” Sanoja, donde trabaja por espacio
 de un año.  Allí tuvo, la oportunidad de compartir en el plano vocal con Héctor Barinas,
 MontesDe Oca, y nuevamente, con el guarachero Víctor Pérez.

Entre 1963 y 1968, estará Galindo, Con la agrupación de Renato Capriles, compartiendo
 tarima con Emilita Dago, Manolo Monterrey, Óscar Santana, Lee Palmer, Cherry Navarro,
Tino Rodríguez y varios más.

Año 1968, Rafa regresa a la Billo’s Caracas Boys, a vivir su tercera etapa con la Orquesta
 (el único cantante que ha vivido las tres repúblicas” de Billo), plasmando las canciones:
“Que vanidad”, “Noche azul”, “Cuesta arriba”, “Si volvieras tú”, “Me dices que te vas”,
“Amor de mar”, “Pobrecita luna” y "Santa”. Fue su estancia más breve con la orquesta,
pues a los dos años decide tomar nuevos rumbos.

Para la década del 70, paseará su voz por los escenarios con una nueva versión de
 “Rafa y Víctor”, apoya la formación de la Orquesta La Tremenda,  junto a la vocalista
 colombiana Doris Salas y Cheo Hernández.

En los 80, participa en el 1er. Festival de Boleros del Mar de Valencia,  Festival
de Boleros de Mérida, y posteriormente, en el 4to. Festival de Boleros del Mar de
 Valencia, en la misma ciudad, Valencia, y el Festival de Boleros de San Carlos.

Año 2007, Día Nacional del Bolero, y el IV Festival Internacional del Bolero, en el
 Estado Monagas, Venezuela, ambos eventos fueron homenaje a Rafa Galindo.

Unió su voz con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, su equivalente
 de Carabobo   y con la Gran Mariscal de Ayacucho; así mismo
 con la Rondalla venezolana la dirigida por Luis Arismendi.

"Rafa Galindo", “El Trovador de la Radio", se presenta por última vez ante su
 público, el 12 de julio de 2009, con de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas,
 aplaudiendo  sin parar, los asistentes pudieron disfrutar de esa gran velada,
 en el Teatro Municipal.

Rafael Ernesto Galindo Oramas, el 25 de mayo de 2010, a las 7,41 minutos de esa
 mañana,  se fue al, Salón de la Fama del, cielo, habían pasado 88 años, 7 meses y 1 día
 desde que  su abuelo Desiderio, con sus compañeros de la Banda de Maracay,
 celebro su bienvenida.


FUENTE: Blog omar.ramirez

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lunes, 15 de mayo de 2017

FIESTA BRAVA-TARDE TAURINA


FIESTA BRAVA-TARDE DE TOROS-TARDE TAURINA.       
omar.ramirez

-Para LUIS MARTIN, Sr.-
-Lunes, 15 de Mayo 2017---5 años de su partida-



CIERRO LOS OJOS, Y PASAN POR MI MENTE,
UNA SERIE DE PASODOBLES, QUE ESCUCHE,
EN UN DIA TAURINO, UN DIA DE CORRIDA.

(((((La Preparacion, La Bota, La Ansiedad.)))))
(en el Gallegos, Esq. El Muerto).

(((((La Llegada a la Plaza, La Entrada, Los Saludos.)))))
(tendido de sol).

(((((Inicio, Desfile, Brindis.)))))


Pasodoble Te Quiero
Antonio Guijarro+Genaro y Manuel Monreal

El Gato Montes
Manuel Penella

En Er Mundo
Juan Quintero Muñoz+Jesús Fernández Lorenzo

El Relicario
Jose Padilla+Armando Oliveros y Jose María Castellvi


(((((La corrida.)))))

((((( Listos para la próxima Corrida. Ole, Matao.)))))

(((((La Salida de la Plaza, Los Comentarios.)))))
(y el VOLVER al Gallegos).

Fiesta Brava, Tarde Taurina (PULSA)

La Virgen De La Macarena
Bernardo Bautista Monterde y Antonio Ortiz Calero

Cielo Andaluz
Rafael Gascon+José Francisco Elizondo

España Cañi
Pascual Marquina Narro

- Gallito
Santiago Lope Gonzalo

FIESTA BRAVA-TARDE DE TOROS-TARDE TAURINA.

domingo, 14 de mayo de 2017

RECUERDO DE MI MADRE

  DIA DE LA MADRE
        
HOMENAJE POSTUMO A MARGARITA
    
  10-06-1916    +14-07-1999
       
Encontré siete (07) Composiciones,
para rendir homenaje a Margoth,
mi difunta madre.

01  el arrepentimiento, (Valse)

- A Mi Madrecita Querida
Julio Jaramillo (Ecuatoriano)
Julio Jaramillo (Ecuatoriano)


02  la comparación, (Copla)

- Cariño Verdad
Juan Legido y Los Crurumbeles (Españoles)
Genaro y Manuel Monreal (Españoles)

03  la despedida, (Criolla)

- Despedida
Daniel Santos (Puertoriqueño)
Pedro Flores (Puertoriqueño)


04  la evocación, (Bolero)

- Madre
Alfredo Sadel (Venezolano)
Jhonny Quiroz (Costa Rica)

05  el reconocimiento, (Tango)

- Madre Hay Una Sola
Carlos Gardel y Ángel Domingo Riverol, Guillermo Barbieri guitarras. (Argentinos)
Agustín Bardi+José de la Vega (Argentinos)


06  el recuerdo, (Valse)

- Manos Adoradas
Juan Arvizu (Mexicano)
Roberto Rufino+Horacio Sanguinetti (Argentinos)

07  el homenaje, (Bolero)

- Oh Pintor
Miguel Itriago (Venezolano)
Antonio Deffit Martinez (Venezolano)






viernes, 5 de mayo de 2017

BILLO FRÓMETA, VIDEOS, FUENTE: BLOG OMAR.RAMIREZ 05-05-2017


29 AÑOS DE SU PARTIDA

VÍDEOS DE BILLO FRÓMETA, FUENTE: OMAR.RAMIREZ  05-05-2017

Bolero de: Daniel Jimenez
Cantante: Daniel Jimenez y Los Retropicales
Carta A Billo (PULSA)

Vals Joropo de: Luis María (Billo) Frómeta Pereyra
Cantante: Cheo Garcia
Canto a Caracas (PULSA)

Tango de: Francisco Lomuto+Jose Maria Contursi
Cantante: Felipe Pirela
 Acompañamiento de: “Billo’s Caracas Boys”
Sombras (PULSA)

Tango de: Mario Canaro+Jose Maria Contursi
Cantante: Jose Luis Rodriguez
 Acompañamiento de: “Billo’s Caracas Boys”
Quiero Verte Una Vez Mas (PULSA)

Bolero de: Luis María (Billo) Frómeta Pereyra
Cantantes: Felipe Pirela+Jaime Gale+Miltinho
Cuando Estemos Viejos (PULSA)

Bolero de: Luis María (Billo) Frómeta Pereyra
Cantantes: Hector Cabrera+Miltinho+Miguel Briceño
Caracas Vieja (PULSA)

Todos los temas de: Luis María (Billo) Frómeta Pereyra
Cantante: Manolo Monterrey
Swing Con Son+Que Me la Den Entera+ Las Muchachas Caraqueñas+El Enamorao+ Caminito De Guarenas (PULSA)

Temas de: Freddy Coronado+José Reina+
Francis Lopez+Manuel Sanchez Acosta+
M: Carlos Marchisio L: Carmelo Santiago
Cantante: Rafa Galindo
Acompañamiento de: “Billo’s Caracas Boys”
La Orquesta Mas Popular De Venezuela.
La Cita+Noche De Mar+Ruiseñor+ Paraiso Soñado+Amarras (PULSA)

Bolero de: Gilberto Mejias Palazzi
Cantante: Luis D'Ubaldo
Arreglo de: Luis María (Billo) Frómeta Pereyra
Lindo Maracaibo (PULSA)

BILLO FRÓMETA
LUIS MARÍA FRÓMETA PEREYRA


SANTO DOMINGO, REPUBLICA DOMINICANA.           Nacimiento: 15-11-1915

 CARACAS, VENEZUELA                                            +05-05-1988

MUSICO, ARREGLISTA,
COMPOSITOR,DIRECTOR.

Ayuda Biografíca de:

ANGEL VICENTE MARCANO
JAIME RICO SALAZAR
HERNAN RESTREPO DUQUE
ELEAZAR LOPEZ CONTRERAS 


  Vivió en San Francisco de Macorís, en  primaria la música era obligatoria.
 Sus primeras lecciones de música y solfeo el profesor Rafael Pimentel,
de saxofón, fagot y clarinete el profesor Oguis Negrete.

Compañeros de academia Francisco Simo Damirón y Rafael Minaya.

Enviado a la capital, continúa sus estudios de secundaria NO
descuida su formación musical. 
Billo como era conocido por sus amigos, domino
 con habilidad el saxofón, clarinete, fagot, la flauta y el piano.

En  1933  inicia  los  estudios  superiores,  medicina  en  la
Universidad de Santo Domingo.
Forma el grupo Musical, Conjunto Tropical.
Luego forma una orquesta de baile mas grande, que  llamo Santo
Domingo Jazz Band.
Abandona los estudios de medicina y se dedica a la música.

Para finales de 1937, fueron contratados por los Hermanos Sabal,

 para actuar en el Hotel Madrid de Caracas, en el famoso Roof Garden. 
El Gobierno, les comunica que debían actuar bajo el nombre de
Cuidad Trujillo Jazz Band. Proceden  viajar a Venezuela por barco,

 el día 26 de diciembre de 1937.

El barco llega a Curazao el 30 de Diciembre, esa noche
actuaron en el club Chobo-Lobo, lo que constituyo la primera
actuación de la orquesta fuera de Santo Domingo.

El día 31 BILLO llega a  la capital venezolana donde
permanecería  los próximos 51 años, desarrollando una exitosa
carrera profesional.

El nombre del grupo orquestal promocionado para el baile de fin
de año en el Roof  Garden, era Billos Happy Boys y su primera
actuación en Venezuela fue bajo ese nombre.  Luís Maria decide
quedarse en Caracas.

Al terminar el contrato con los Hermanos Sabal en 1938, Billo
desintegra la orquesta

A mediados de la década de los 40, estructura la orquesta
Billos Caracas Boys. Usa músicos venezolanos y dominicanos,

 cantantes a Cesar Espin y Kuroky Sánchez,
 y  luego, a Rafa Galindo y Víctor Pérez.
Billo llamaba a esta orquesta “la primera republica”,
Además de Víctor Pérez y Rafa Galindo, formaron parte de esta
primera republica, Manolo Monterrey (cubano),  Alci Sánchez

 (dominicano) y Miguel Briceño.
 Esta orquesta se disuelve en 1956.
 Se encarga de la orquesta Casablanca, Entre los músicos de
esta orquesta figuraban, Porfi Jiménez (dominicano) y Eduardo
Cabrera (cubano).

Billo decide hacer su “segunda republica” y entre sus cantantes
estaban Luisin Landaez y Rafa Robles.
Luís Maria es vetado por la Asociación Musical, desde 1958
hasta mediados de 1960.
 
  A mediados de 1960, la asociación musical le retira el veto, y forma su

 tercera republica,  e incorpora como interpretes a  dos noveles
 cantantes marabinos, Cheo García y Felipe Pirela. Luego también
 fue cantante de su orquesta, José Luís Rodríguez (el puma).

Ya la agrupación musical se había ganado el slogan de “la
orquesta más popular de Venezuela”, y a su director se le
consideraba que había crecido y solidificado su fama de
arreglista y compositor.

Billo en la radio, fue muy popular el programa A Gozar
Muchachos, desde 1945 hasta 1957, creado este por Magin Pastor
Suárez y animado por Marco Antonio De La Cavalerie, (Musiu),
Henry Altuve, Jesús Adolfo Maldonado, etc. y el programa Fiesta
Fabulosa, creado por Rene Esteves, 1948-1957 donde destacaron
Francisco José Croquer (Pancho Pepe), Héctor Monteverde, etc.


Billo. Actuó en todos los canales de Televisión.
Como empresario fundo el sello Disquero Fonograma.
Al acercarse los 50 años (1987) de su permanencia en Venezuela,
fue agasajado con programas radiales y televisivos.


El homenaje más importante seria una  gran celebración en el
Teatro Teresa Carreño, sala Ríos Reyna, el 28 de abril de 1.988.
La Orquesta Sinfónica de Venezuela estaría bajo su dirección.
El 27 de abril de 1.988, realizando el ensayo, debido a la
emoción de los aplausos que los músicos le otorgan, sufre un
desmayo, es traslado a la Policlínica Santiago de León.

Fue intervenido quirúrgicamente, se mantuvo en terapia
intensiva con un estado de salud estacionario, siguió en coma
hasta la noche del 5 de mayo de 1.988, que falleció.
El  maestro Billo, fue el compositor a la cuidad de Caracas,
que lo acogió 51 años atrás.

Como lo pidió en su canción-pasaje  Canto a Caracas, (“que en
vez de una oración sobre mi tumba/el ultimo compás de Alma
Llanera”) fue complacido, la banda  entono las notas del joropo
Alma Llanera.

PUBLICADO: Blog omar.ramirez
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