viernes, 28 de junio de 2024

VIDEOS ALFREDO SADEL

ALFREDO SADEL
MANUEL ALFREDO SANCHEZ LUNA

35 AÑOS DE SU PARTIDA
CARACAS, VENEZUELA 28-06-1989


Boleros, Valse, Pasaje:

Bolero:
Desesperanza (PULSA)

Valse:

Valse:

 MANUEL ALFREDO SANCHEZ LUNA Fecha de nacimiento: 22-02-1930
CARACAS, VENEZUELA +28-06-1989

SUS PADRES, MANUEL SANCHEZ BENITEZ Y LUISA AMELIA LUNA


Con solo 7 años de edad, imitaba a Carlos Gardel e Imperio Argentina,
su tía Josefina lo apoya, ayudándolo como su amiga de juego.
En la radio oía a Alfonso Ortiz Tirado, Juan Arvizu, Imperio Argentina,
Trío Matamoros, Cuarteto Flores.

Es internado en el Colegio Salesiano de Sarria. El padre Azuara lo animo
a estudiar música y canto. Después de interpretar el Ave Maria,
los aplausos de los feligreses detuvo la misa, primera ovación de su vida.

Escondido de su madre iba a Radiodifusora Venezuela a cantar en el programa Pro-arte Infantil.

Mario Suárez le escucho cantar Serenata, se lo llevo a Ricardo Espina, director
de R.C., quien le consiguió una beca con el profesor Alfredo Hollander, quien
se la hizo quitar, seis meses después y que, por que no tenia condiciones vocales.

Francisco Guedes Martínez, productor de los programas de Enrique Quijano,
le pidió que cediera dos de sus programas par presentar un muchacho que iba a ser
toda una estrella. Y así comienza su vida profesional en Radiodifusora Venezuela.

Su estilo vino del tenor italiano Tito Schipa, quien le vaticino que triunfaría, en 1954.

En 1946 hizo el primer registro de su voz al grabarla en un acetato, pagando Bs. 6,00
por Disco y Bs. 20,00 el acompañamiento musical, Trenzas un tango y
Desesperación una canción, primera grabación no comercial.

En 1947 es pitado en el Nuevo Circo de Caracas, al cantar Maria Bonita, tratando
de calmar a los concurrentes por el retraso de CANTINFLAS.

Trabajo en la Oficina de Telégrafos, por llenarse la taquilla de pitotas (pavas)
debido a su atractivo, fue botado, pasa a trabajar como dibujante...

En 1947, agosto, debido a la gran cantidad de Sánchez famosos, con la combinación
de SA de Sánchez y DEL de Gardel, nace el ALFREDO SADEL,
que llenaría de gloria el mundo de la canción.

Continúa su educación musical en la Escuela Superior de Música, teoría y solfeo
con el maestro Ramos y de composición con Blanca Estrella. 1948, 26 de enero,
hace su debut en Radio Tropical, en el programa Cada Minuto una Estrella.

Se presenta en el Teatro del Pueblo e hizo una gira en los principales cines de Caracas
con Marina Auristela Guànchez y Ginger Alba, quien
fue la inspiradora del bolero una noche contigo.

En 1948, Alfredo grababa un disco de los llamados de pasta dura 78 r.p.m.,
sello rex serial 33, titulado Diamante Negro de José Reyna.
Este disco posee una triple importancia
Es el primer Disco Comercial grabado por Sadel
Es el primer disco hecho en Venezuela
Es un record de Ventas con cerca de 20.000 copias.

Actúa en Maracaibo en la inauguración del edificio de radiodifusora Ondas del Lago
Pasa a Radio Valera, En este mismo año actúa en la película Misión Atómica.
Con la ayuda de Melena Machado de Morón va a Ondas Populares al programa Coca Cola, Coca Cola y más Coca Cola, convirtiéndose en el triunfador absoluto de ese programa..

En 1949, con la Orquesta de Eduardo Serrano, graba dos números de la insigne
compositora Maria Luisa Escobar, la canción Desesperanza y el Vals Caribe.

Desesperanza se convierte en un éxito a nivel internacional, es designada como la canción del año. Esta fue un éxito en ventas, cerca de 80.000 copias.
Es de hacer notar, que la canción Desesperanza es dedicada
por MLE a su hijo que murió.

Además este mismo Año graba, Lloraste Ayer, de Jacobo Erder, Son dos palabras, de su socio Eduardo Rengifo y Sufre Mujer, del compositor larense Rene Rojas.

Toma como apoderado a Rodolfo Wellis.
Era caricaturista en el diario La Esfera y colaboraba como dibujante con McCann Ericsson.

En 1950, firma contrato con el sello Reha.
Destaca con grabaciones como Mentiras, de Ángel Briceño, Siempre,
de Alfredo Sadel, Anoche te Ame, de Rene Rojas, y Magia Blanca de Jesús
Sanoja, esta canción se la dedica JS a la Sra. +Elisa Soteldo.

Se le galardona, por idea de Alfredo Ferrara, con el titulo de El tenor Favorito de Venezuela. Ya Alfredo destaca como compositor.

1951, trabaja en la película Flor del Campo.
Hace una serie de actuaciones en Fiesta Fabulosa.
Luís Maria Frometa a petición de Rene Estévez le compone dos canciones,
Cuento Español y Canción sin Titulo.

Es contratado por la RCA Víctor. Debuta en el Chatea Madrid el 13 de febrero de 1951.
Se publican discos como Déjame, de Conny Méndez, Cerca de Ti, de Alfredo Sadel,
y Me Queda el Consuelo de Aldemaro Romero, esta canción
se la dedica AR a la Sra. Elisa Soteldo.

El 21 de Septiembre, 1952, nace Carlos Alfredo Sánchez.
1953. Debut en la TV internacional, Colgate Commedy Hour.
1954 actúa en el Show de Saume. Inaugura en el Hotel Tamanaco (Salón Naiguatá).
1955 Visita La Habana Cuba. Graba con Benny More.

En 1955, graba para la RCA Víctor, el primer disco LP de 12” con la Orquesta
de Terig Tucci, Mi Canción. Es de hacer notar, el CD no tiene, Tu retrato y Traición.
Sale con Maria Elena, Incertidumbre, Morena Linda, Mi canción, Vereda Tropical,
Damisela Encantadora, Congoja, Amor de mis Amores, Desesperanza y Frenesí.
Record de Ventas en América Latina. 1956, va a Republica Dominicana.

Luego pasa a México. Junio inicia la filmación de Tú y La Mentira y en
Septiembre El Ratón. Graba, Fiesta Latinoamericana con Aldemaro Romero.
Regresa a Cuba y compone Di, dedicada a la vedette cubana Alicia.
En 1957, ayuda a sus compatriotas en Costa Rica.

Graba para el sello Sonus Escríbeme de Guillermo Castillo Bustamante.
Funda la Avade.

En 1958, firma contrato, por siete años, con la Metro Golding Mayer, mil $ semanal.
1959, Se presenta con la Orquesta de Xavier Cugat en The Voice of Firestone.
Destaca en el Opera Theater Show y en la Colgate Comedy Hour.
En Febrero se presenta en The Ed Sullivan Show, cadena CBS.
Canto Mattinatta de Leoncavallo.

Regresa a Caracas para actuar en el Show de Renny.
Graba, Sadel a Media Voz, Sadel Canta a Agustín Lara y Caminos de Mi Tierra.

Viajó a Colombia, se presenta en Medellín y Bogota. Éxito total. 1959, Regresa a
Hollywood, graba Nocturnal para el sello Sonus/Zelekto con la Orq de Terig Tucci.

1960, vuelve a México, filma Tres Balas Perdidas, El Buena Suerte, En Cada
Feria un Amor, Martín Santos El Llanero, Renuncia a la MGM.

Graba Álbum de Gala el sello Secco, con el cual se hizo merecedor al Disco de
Oro 1960. Viaja a la Argentina, se presenta en el canal 13.

En 1960, contrae matrimonio, Mario Moreno, lo apadrino en la boda civil y
Rómulo Betancourt lo hizo en la eclesiástica. Vivirían en Milán donde Alfredo
llevaría a cabo sus estudios superiores de canto.

En 1969, participa en el primer festival de la voz de oro, interpreta Toledo,
obtiene el segundo lugar. Gana Héctor Cabrera.

En 1970, 10 de Enero, obtiene el primer lugar, en el segundo festival de la voz de Oro,
canto de su autoría, Aquel Cantor, dedicada al grande LORENZO HERRERA.

En 1973, se presenta en el Festival de Onda Nueva como invitado Especial.
En 1976, se presenta en el Súper Show del Recuerdo, en el hotel Tamanaco.
Llega a Cuba, en Enero de 1978. Graba un LP con BASH.
Regresa a Venezuela a celebrar sus 30 años de vida profesional el 26 de Enero.
En 1979, regresa con un LP Homenaje a Los Panchos. Otro record en Ventas.
En 1982, se reconstruyen viejas matrices, y se edita Los Años Dorados.

Canta el Himno Nacional en la Inauguración de los juegos Panamericanos,
le piden que pase de la primera a la última estrofa, lo anota en un papelito,
y le criticaron que no conocía el himno, cosa que no era cierta.

1986, actúa Caracas Hilton, con Aldemaro Romero y también en el Tamanaco.
Celebra sus primeros 40 años.

1987, Show del Canto Total, Hotel Tamanaco. Se le niega el Teresa Carreño
para el 27 de Julio. Tango y Algo Mas, 12 de febrero 1988, Hotel Tamanaco.

Recibe la orden Andrés Bello en primera clase, el domingo 15 de mayo, en el Teresa Carreño.

Viaja a Bogota y agota las localidades el día sábado 21 y el martes 24, estrena la
canción Indio Soy de Álvaro Dalmar.

El domingo 29 de Mayo, regresa al Teresa Carreño, agota las entradas, dejo mas gente
afuera que la que había dentro.

Concierto Popular al aire libre auspiciado por el metro de Caracas..
En Noviembre y Diciembre esta nuevamente en Bogota, Barranquilla, Cali.
Regresa a Caracas el 31 de diciembre.

CONSIDERO EL AÑO 1988, COMO GRANDIOSO EN SU CARRERA

El 15 de abril se publica el álbum Sadel en el Tiempo..
El 22 de mayo no asistió al Teatro Teresa Carreño, su hijo Carlos Alfredo lo excuso,
actuaron Los Panchos y Marta Serra Lima.

El 24 de Mayo se presenta acompañado por el maestro Pedro Mesías en el Piano,
la cual fue su última presentación.

CREDITO A EL SR. ANTONIO J GONZALEZ G
SEMBLANZAS DE UN IDOLO ALFREDO SADEL

lunes, 24 de junio de 2024

VIDEOS CARLOS GARDEL

CARLOS GARDEL


CHARLES ROMUALD GARDES

89 AÑOS DE SU PARTIDA
  MEDELLIN 24-06-1935

Canción tonada:
La Pastora  (PULSA)

Canción fox-trot:
Je Te Dirai (PULSA)

Tango:


BERTHE GARDES, SU MADRE, SE EMBARCA EN EL PUERTO DE BURDEOS, EN EL BUQUE DOM PEDRO EL 12-02-1893.LLEGANDO A BS AS EL 10-03-1893.

Con solo 7 años de edad, cantaba en la puerta de su casa, los vecinos
 lo escuchaban y lo llevaban a sus casas. A los 11años se roba unas frutas
 con otro amigo de 12 años, Edmundo Guibourg, en el mercado de abasto.
 Pero igualmente a esa edad cantaba en los cafés y era muy aplaudido.

El 11-09-1904 es detenido por la policía, por abandono de su hogar
(14 años)  y lo  devuelven  a su madre.
Era muy admirado por las mujeres y tenia varias novias, aunque era gordo.

Trabajaba en la zarzuela como utilero y admiraba a Emilio Sagi Barba barítono español,
 copiando e imitando, de el ciertos matices de su voz. Igualmente fue admirador
 de Enrique Caruso y Tito Schipa, y comentaba hay que oír a los grandes.
En 1912 José Francisco Razzano, Francisco Isidro Emilio Martino y Gardel,
 hablan de hacer una gira, Panchito y Carlos la hacen y fue un fracaso.
Luego se les une a Carlos Salinas, coordinando el juego
 de voces a primera y segunda, lo cual gusta.

Gardel firma su primer contrato de grabación, con Giuseppe Tagini,  representante
 Discográfico, el martes 2 de abril de 1912, cobra 180 pesos por siete discos.

En 1913 los cuatro hacen una segunda gira, Salinas y Panchito desertaron
 y queda el dúo Gardel-Razzano, y son contratados en el cabaret Armenonville.

Noviembre 1915, incorporan a José Ricardo Soria (el negro). En Agosto de 1917,
 en el Empire BS AS. Gardel decide estrenar un tango Mi noche Triste.
En 1907 un 16 de marzo, nace, Isabel Martínez del Valle. El 10 de Enero de 1921
 Carlos e Isabel formalizan una relación.

Se incorpora al guitarrista Guillermo Desiderio Barbieri y al chofer Antonio Sumaje.
En esta década Gardel comienza a incluir la famosa R en reemplazo de la N.
En 1923 de la pluma de Celedonio Esteban Flores y música de Razzano, se consolida
 Gardel como el cantor de tangos al grabar Mano a Mano.
En 1923, 15 de Noviembre, parten a España.
Septiembre 1924, martes 30 debut del dúo en Radio Grand Splendid. BS AS
En 1925 actuaron ante Eduardo, príncipe de Gales, de visita en BS. AS.

Razzano pasa a los asuntos comerciales del dúo.

En 1925, 17de Octubre, parten de nuevo a España Gardel Solista..
En 1927, 26 de Octubre, tercer viaje a España.
En 1928, incorporan a José Maria Aguilar (el indio).

Septiembre 1928, domingo 30, debuta en Paris, teatro Femina.
El 5 de abril 1929, cierra su actuación en Paris en el Cabaret Florida.
En 1929, abril, cuarto viaje a España desde Paris.
En 1929, se desvincula José Ricardo y se incorpora Ángel Domingo Riverol.
En 1930, sea realizan ciertos cortometrajes, en Yira Yira aparece E.S. Discepolo,
 en Mano a Mano, Celedonio E. Flores y en Rosas de Otoño es Francisco Canaro.
Diciembre 6, 1930, después de los cortometrajes, regresan a Paris, estando en
 el teatro Empire del 26 de diciembre a l8 de enero de 1931.
En 1931, Febrero actúa en Niza.
Marzo 1931, inicia su amistad con Charles Chaplin.

En 1931, se desvincula José M. Aguilar y se incorpora Domingo Julio Vivas.

En 1931, 1de Mayo, firma el primer contrato con la Paramount,
 filmara, Luces de Buenos aires. Destaca el tango Tomo y Obligo.
En 1931, 9 de Mayo, inicia sus actuaciones en el teatro Palace.

Graba para el sello odeón, destaca Anclao en Paris,
El 20 de agosto 1931, regresa a BS AS.
El 28 de octubre parte solo a Paris...
En 1932, julio, quinto viaje a España.
Consigue un colaborador fundamental Alfredo Lepera.

En 1932, con la Paramount, filmara, Esperame. Destacan, la rumba, Por tus ojos negros,
 laHabanera, Estudiante y el tango, Me da pena confesarlo.
En 1932, octubre, filmara el corto, La casa es Seria con Imperio Argentina.

Se inician los preparativos para Melodía del Arrabal, con Imperio Argentina. Destacan
Silencio, Cuando tu no estas y Melodía del Arrabal.
En 1933, termina la relación con Isabel del Valle.
Se le atribuirían muchos romances al cantor. Azucena Maizani,
 Trini Ramos,  Olinda Bozan, Gloria Guzmán, Ada Falcón,
 Perlita Greco, Ivonne Guitry, Mona Maris.

Armando Defino, nuevo Representante.
Llega a New York, el 28 de diciembre de 1933. Los reciben
Hugo Mariani y Terig Tucci.
Se aloja en el Waldorf Astoria.
Consigue audiciones radiales con NBC. Orquesta con 30 músicos.
Conoce a Astor Piazzolla de 12 años.

En 1934, 30 de marzo firma, con la Paramount, a través de Éxitos Spanish Pictures.

Primera película Cuesta Abajo, que se estrena en agosto de 1934,
 en el barrio latino, en el cine teatro Campoamor.
En BS AS se estrena en el cine Monumental el 5-09.1934.
Destacan los temas Amores de Estudiante, Criollita Deci Que Si,
Cuesta Abajo, Mi buenos Aires Querido.
Segunda película El Tango en Broadway, que se estrena en agosto de 1934,
en el barrio latino, en el cine teatro Campoamor.
En BS AS se estrena en el cine teatro Broadway el 12-03.1935.
Destacan los temas Rubias de New York, Golondrinas, Soledad
Tercera película, El Día que me quieras, rodada en Enero de 1935,
y luego, Cuarta, Tango Bar rodada en febrero.
Destacan los temas Sol Tropical, Volver, Sus Ojos Se Cerraron y también,
 Por Una Cabeza, Los Ojos De Mi Moza, Lejana Tierra Mía.

Inicio de su última gira. El 29 de Marzo llega a Puerto Rico.

El 25 de Abril llega a Venezuela... Se presenta en los teatros Principal y Rialto.
 En Maracay delante del General J.V.Gomez, luego en Valencia,  en el cine teatro
 Municipal, Maracaibo el 18 de mayo, Teatro Baralt y  en Cabimas el 20.

Su chofer en Caracas fue Roberto Olivo y en Maracaibo el papa de Mario Suarez.

El 25 de Mayo se presenta en Curazao, luego Aruba.
El 4 de junio Barranquilla, el 10 Medellín.
El 14 de junio llega a Bogota.
El 24 de Junio salio para Cali, donde no llego.

GARDEL LA BIOGRAFIA, JULIAN Y OSVALDO BARSKY,  2004

IR A COMBINE.TANGOS.PINCELADA.MUSICAL


domingo, 16 de junio de 2024

PADRE-PADRES-PADRES-PADRE.

  Junio, 16, 2024.
      


HOMENAJE DIA DEL PADRE

Seleccioné varias composiciones,
para rendir un pequeño tributo,
por su dedicación y amor brindado,
en el plano, donde esten,
gracias padres ausentes.
 

01  mi padre

Eleazar Agudo, el conjunto de Rafael Ochoa
M: Laudelino Mejías L: Egisto Delgado.


02  mi hermano
 
Full Piano Versión
Ludwig Van Beethoven.



03  mi suegro

Carlos Gardel
M: Juan de Dios Filiberto L: Gabino Coria Peñaloza.

CONTINUA ESTE HOMENAJE,
DIA DEL PADRE


Ahora les toca  a los padres presentes.


04  mi hijo
 
Vico-C y Gilberto Santa Rosa
M y L: Vico-C.



05  el papá de mi Nieta

Luis Fonsi, Juan Luis Guerra
M y L: Luis Fonsi y Claudia Brant.



06  el propio

Marc Anthony
M y L: Rafael Hernández.



07  un amigo

Piero
M: Piero L: José Tcherkaski.
 
 

 08  mi cuñado
 
 - Viajera del Rio,  (PULSA)

Francisco Pacheco y Serenata Guayanesa
M y L: Manuel Yánez
 

09  un brindis

Trío América
M y L: Héctor Ochoa Cardenas.

Seguiremos disfrutando
este maravilloso día,
Gracias,
Muchas Gracias.
 

jueves, 13 de junio de 2024

PLACIDO ACEVEDO

Hay Dos Composiciones, Boda Gris y Dulce Veneno, que
sus letras refieren al mismo tema, el ser abandonado
amorosamente, le pasaria esto al Autor?, seria pura
casualidad?.

VIDEO DE PLACIDO ACEVEDO, FUENTE: OMAR.RAMIREZ

Boleros de: Placido Acevedo
Cantantes:
Alci Sanchez+Daniel Santos+Alci Acosta+Roberto Ledesma
Miltinho+Julio Jaramillo+Trio Venezuela


     
PUERTO RICO

121 AÑOS DE SU LLEGADA
 
PLACIDO ACEVEDO SOSA

PLACIDO ACEVEDO

AGUADILLA, PUERTO RICO                                  Fecha de nacimiento: 13-06-1903
BARCELONETA, PUERTO RICO                                                            + 27-02-1974

Su padre dirigía la Banda De Música en Barceloneta, en su adolescencia  formo parte
de esta, tocaba flauta y trompeta. En 1936, se casa y comienza a viajar a New York,
en busca de oportunidades y mejores ingresos.

Se relaciona con los Reyes de la Plena, El Septeto Puerto Rico,
Canario y su Grupo, Cuarteto Machin.

Acevedo ingresó al Cuarteto Machín como sustituto del trompetista Mario Bauzá.
Durante el tiempo que Plácido laboró para el Cuarteto, el músico estuvo
en contacto con las expresiones musicales cubanas de las que pronto se enamoró.
De la misma forma quedó encantado con la Región Mayarí que ubica en la
provincia de Oriente de Cuba.

En 1937, se hizo miembro del trío Los Ruiseñores Criollos, como el
trompetista del grupo, agrupación, que con su llegada, se convierte en cuarteto,
popularizaron el tema “Mayarí”, número que se convirtió en todo un éxito gracia
s a la aceptación del público.

 La aceptación del tema fue increíble. Tanto, que los integrantes del cuarteto
decidieron cambiar el nombre del mismo a Plácido Acevedo y su Cuarteto Mayarí.
Eso fue para el año 1938 hasta el resto de su vida.

 Compuso cerca de 200 canciones,  llamando la atención  Boda Gris y Dulce Veneno,
 que sus letras refieren al mismo tema, el ser abandonado amorosamente.

Después de una penosa enfermedad, muere el 27 de Febrero de  1974.


Otras de la autoria de Placido.
Todos los temas pertenecen a Placido Acevedo,
interpretados por el Cuarteto Mayari.






lunes, 10 de junio de 2024

MARGARITA RAMIREZ

 MI BELLA MADRE. 

    
   78 AÑOS, DEDICADOS A MÍ,
DESDE DONDE ESTE.
            
  MARGARITA RAMIREZ
 
*10-06-1916

  01  el respeto, (Tango)

Felipe Pirela (Venezolano)
Carlos Antonio Russo+ Marujita Falero (Argentinos)

02  la comparación, (Copla)

Juan Legido y Los Crurumbeles (Españoles)
Genaro y Manuel Monreal (Españoles)

03  la despedida, (Criolla)

Daniel Santos (Puertoriqueño)
Pedro Flores (Puertoriqueño)

04  la evocación, (Bolero)

Alfredo Sadel (Venezolano)
Jhonny Quiroz (Costa Rica)

05  el reconocimiento, (Tango)

Carlos Gardel y Ángel Domingo Riverol, Guillermo Barbieri guitarras. (Argentinos)
Agustín Bardi+José de la Vega (Argentinos)

06  el recuerdo, (Valse)

Juan Arvizu (Mexicano)
Roberto Rufino+Horacio Sanguinetti (Argentinos)

07  el homenaje, (Bolero)

Julio Jaramillo (Ecuatoriano)
Antonio Deffit Martinez (Venezolano)

sábado, 8 de junio de 2024

HECTOR CABRERA (EL POETA DE LA CANCION)

VIDEOS DE HÉCTOR CABRERA, FUENTE: OMAR.RAMIREZ

Valse de: Felipe Plingo Alva

ESCUCHENLA (PULSA)

El Plebeyo.

Compositores: Conny Mendez+Héctor Cabrera+Hnos
García Segura+Enrique Quijano+Mario De Jesús
+Rafael Hernandez+Virgilio Expósito
Venezuela Habla Cantando+Colombianita+Cariño Mio
+Un Rumor+Cria Cuervos
+Todo Es Para Ti+El Nuevo Temblor.


VENEZUELA
 
21 AÑOS DE SU PARTIDA
 
92 AÑOS DE SU NACIMIENTO
 
HÉCTOR JOSÉ CABRERA MEDINA

HÉCTOR CABRERA

CARACAS, VENEZUELA                        Fecha de nacimiento: 13-02-1932
CARACAS, VENEZUELA                                                    +08-06-2003


Héctor José Cabrera Medina fue un talentoso y creativo vocalista venezolano, nacido en la popular barriada de Monte Piedad, Caracas, Venezuela, el 13 de febrero de 1932, hijo de Pedro Pablo Cabrera Dumas y Olimpia Medina, oriundos de los estados Trujillo y Aragua, respectivamente.
Héctor Cabrera recibió su primer impulso musical gracias a la iniciativa de Juan Martín de Armas personaje de grata recordación que impartía lecciones de canto en el Centro Canario de Venezuela, ubicado en el popular sector de La Candelaria.
Satisfecha esta primera etapa en su nueva actividad como cantante, en 1947, participa en el programa “El Tribunal del Arte Nacional”, con el acompañamiento del novel pianista carabobeño Aldemaro Romero, quien con el correr de los tiempos, se transformaría en el más sobresaliente músico venezolano de la segunda mitad del Siglo XX en Venezuela.
Su lanzamiento profesional ocurrió en 1949, cuando debuta como solista a través de la popular estación sonora Radiodifusora Venezuela, con el acompañamiento de los profesores Gerver Hernández y Simón Álvarez. Después, actúa con profesional desenvoltura en los más populares programas radiales de la época como “La Caravana Camel”", “Desfile Chesterfield” y “Fiesta Fabulosa”, programas de entretenimiento musical que contaban con la entendida dirección de Luis María Frómeta. Pereira “El maestro Billo”.
Además de cantante, Héctor Cabrera fue un despuntado comunicador social, actor de cine y televisión y, un sobresaliente animador de espectáculos televisivos.
Unido al productor Clemente Robaina, inspirador del conjunto “Los Juancheros”, que estuvo patrocinado por las novedosas empresa Polar, inicia una triunfante carrera artística, que le lleva a participar de innumerables presentaciones radiales y personales por toda la geografía venezolana, consagrándose como un inspirado y versátil intérprete de la música criolla, en su estilo romántico, de quien fue su máximo exponente en la décadas de los 50s, 60s y 70s del pasado siglo XX.
Sus primeros registros sonoros datan de 1951, prensados con el acompañamiento de los “Juancheros” de Clemente Robaina.
Mario Suárez, acreditado intérprete melódico de Venezuela, le lleva y apadrina al conjunto criollo “Los Torrealberos”, donde registra su primer gran éxito discográfico: “Rosario”, tema musical que marcaría la cadena interminable de éxitos de Héctor Cabrera. La autoría de este tema corresponde en letra y música a Ernesto Luis Rodríguez y Juan Vicente Torrealba.
En posesión de un buen cartel, Héctor Cabrera realiza en 1958, sus primeras giras al exterior que le llevan a Puerto Rico y Colombia. Cuando retorna a Venezuela, ingresa como vocalista a “Los Torrealberos”, conjunto formado y dirigido por Juan Vicente Torrealba, donde deja para la posteridad una fajina de inolvidables canciones que le permiten perdurar a través de los tiempos en la memoria, en el cariño y en la admiración de todas las generaciones de los venezolanos que siempre le consideraremos como un genuino e inspirado intérprete de la canción, en sus más variadas manifestaciones.
En 1960, el empresario discográfico José Pagés promotor del sello discográfico “Velvet”, lo presenta en Cuba. Aquí registra la polka paraguaya “El pájaro chogüí”, cuya autoría corresponde al autor argentino Guillermo Edmundo Breer, conocido internacionalmenmte como “el Indio Pitagua” que, el año anterior, había sido éxito en Venezuela en la voz de Néstor Zavarce. Gracias a sus triunfos en Cuba, la gira se extiende a México, Estados Unidos y a varios países de Europa.
Podemos enfatizar que los 60s constituyeron años de superación profesional para Héctor Cabrera. Sus temas se escuchaban constantemente por todas las radioemisoras de Venezuela, Colombia, República Dominicana, Puerto Rico, Argentina, Perú, Chile, Ecuador y muchos países europeos. “Rosario”, su primer gran éxito, “Las bellas noches de Maiquetía”, “Amalia”, “Maracaibo en la noche”, “Cantos de mi tierra”, “Dama antañona”, “Venezuela habla cantando”, “El pájaro chogüí”, “Tierruca”, “Enamorado”, “Caraqueñita”, “Secretos de amor”, “Recuerdos de Paris”, “Mercedes”, “Las perlas en tu boca”, “La quiero porque la quiero”, “Me robaron mi luna”, “Tu desdén”. “Cariño mío”, “Mercedes”, “Guajira”, “Soneto”, “Vieja botella de vino”, “Ave de paso”, “Cantor de oficio”, “El caney”, “Se quedó triste”, “Soneto 93”, “Matilde”, “Calle del encuentro”, “Desde que te marchaste”, “Jamás”, “Junto a mi guitarra”, “Déjame llorar”, “Amor con amor se paga”, “Amor desesperado”, “Por un beso de tu boca”, “Devuélveme mi corazón”, “Te juré mi amor”, “Pueblos de gesto antiguo” y las canciones de siempre de Juan Vicente Torrealba: “Campesina”, “Isabel”, “Romance del caney”, “Por el camino real”, “Muchachita sabanera” y “Cuando no se de ti”, de José Enrique Sarabia, accedieron a los corazones y sentimientos de muchos venezolanos identificados con el artista que, expresaba, con una bien modulada voz, las esperanzas del pueblo. De un pueblo sencillo, sin complicación, que se identifica espiritualmente con sus artistas para vivir sus propios sueños.
Sus actuaciones en la televisión como animador, cantante o actor de radionovelas le acercaron más a la gente, quienes tras la huella del artista le siguieron por todos sus senderos. Avecindado en Bueno Aires, por gestiones de Aldo Fabré, aquí, también hizo sentir su calidad como artista y su profunda vocación americanista. Participa en el IV Festival de la Canción de Buenos Aires, triunfando con la creación del autor Jean Franco Pagliaro: “Las cosas que me alejan de ti”.
De regreso a la patria, hace dúo con la vocalista Mirtha Pérez, entregando a sus admiradores la canción “Acompáñame”, éxito discográfico de la temporada, inolvidable por la calidad vocal e interpretación musical de estos conquistadores de multitudes...
Vuelve a Argentina, donde se residencia, y convive, por muchos años con el pueblo argentino. Aquí, incursiona como cantor de tangos. El pueblo, retorna al pasado, haciéndose la ilusión que Carlos Gardel, el “morocho del abasto”, ha vuelto de la voz de Héctor Cabrera. Aún se escucha, en el trasnocho bonaerense “La Cumparsita”, el mítico tango de origen uruguayo tan bien interpretado en 1927 por Gardel y, ahora, por el artista venezolano.
Héctor Cabrera hizo gala de sus extraordinarias dotes como animador, y su destreza, quedó plasmada en el programa televisivo que produjo y animó a través del Canal 9 de la Televisión argentina.
En México, Colombia y Puerto Rico, hizo cine, con sobresalientes actuaciones en los films “Canta mi Corazón”, junto a la estelarísima Libertad Lamarque, “Cucurrucucú Paloma”, al lado del tenor de la Américas Pedro Vargas, “Las Hijas de Elena” y “El Pícaro Amador”, entre otras.
Radicado nuevamente en Venezuela participa en compañía de Mirla Castellanos, Mayra Martí, Rudy Hernández, Rosa Virginia Chacín, Maria Teresa Chacín, Estelita del Llano, Miriam Tamayo, Nancy Ramos, Mireya Delgado, Zurama Velásquez, Héctor Cabrera, Felipe Pirela, Miguel Itriago, Henry Stephen, Luis D’Ubaldo, Oswaldo Morales, Gimeno, Armando Biart, Emilio Arvelo, Alfredo Sadel, José Luis Rodríguez, Carlos Moreán, Luis Enrique, Ernesto Castillo, Héctor Murga, en el I Festival de la Voz de Oro de Venezuela”, celebrado del 10 al 19 de enero de 1969, en la crepuscular ciudad de Barquisimeto, obteniendo el primer premio con el tema “Rosario”, cuya autoría es de Juan Vicente Torrealba y Ernesto Luís Rodríguez. Asimismo, alcanzó el Primer lugar en el Festival de la Canción Venezolana celebrado en Caracas, el IV Festival Buenos Aires de la Canción de 1970, el Festival de la Canción Polaca, adjucicándose el Primer lugar del Festival del Folclore celebrado en la población de Villavicencio, en los llanos de Colombia.
La discografía de Héctor Cabrera está contenida en más de un millar de registros sonoros, incluidos en los catálogos de los sellos discográficos Velvet, Sonus, RCA Victor, Music Hall, Discorona, Basf, Discomoda, Suramericana del Disco y Manoca, entre otros.
De carácter difícil, a pesar de su aparente natural cordialidad, Héctor Cabrera en su intimidad fue un ser taciturno, replegado sobre sí mismo. Esta condición de su carácter, lo define el profesor Carlos Torres Parentti, quien fue su amigo y le conoció desde sus inicios artísticos de la siguiente manera: “Héctor Cabrera fue un personaje muy especial y en numerosas ocasiones le trajo disgustos con sus mejores amigos, pero luego recapacitaba y con un abrazo cordial volvía a ser el mismo. El ejemplo más especial fue su enemistad con Alfredo Sadel, por rivalidad de su profesión, pero que al final los unió con mayor fuerza.”
Durante sus últimos años de vida, Héctor Cabrera se alejó del ejercicio de la profesión que tanto éxito le deparó en su existencia. En muchas oportunidades, en razón a su alejamiento del medio artístico, se le dio por fallecido, incluso, afirma Carlos Torres Parentti, en su interesante obra titulada “Anecdotas, Sostenidas y Demoladas”, publicado en mayo de 2006 lo siguiente: “en Barquisimeto, un conocido locutor hizo un programa especial en su honor, después de haber dado la noticia de su muerte”.
Por último, el 8 de junio de 2003, después de padecer una larga y complicada afección, dejó de existir en Caracas, al lado de Xiomara, su esposa, a la edad de 71 años.

CREDITO A LA Dra. Egly Colina Marín FUNDACION José Guillermo Carrillo.

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miércoles, 5 de junio de 2024

DAVID BISBAL

DAVID BISBAL FERRE

Almeria, Andalucía, España, 05 de junio de 1979,

45 AÑOS DE SU NACIMIENTO

Bolero De Armando Manzanero

Balada De Alberto Cortes

Bolero De Maria Grever

Canción De Carlos Gardel+Alfredo Lepera

Bolero De Cesar Portillo De La Luz

Bolero De Roberto Cantoral
(En Vivo)

Bolero De Armando Manzanero
Con Luis Miguel

domingo, 2 de junio de 2024

PECOS KANVAS, VIDEOS.



VÍDEOS DE PECOS KANVAS,   02-06-2024

Pasaje De Rafael Montaño
Vives En Mi

Balada De Hugo Carregal, Novela Emilia
Entrégate

Balada De Manuel Alejandro
Procuro Olvidarte

Balada De Danny Cabuche
Ámame

Balada De Buddy Richard
Tu Cariño Se Me Va

Balada De Danny Daniel
Estoy Confundido

HERNÁN JESÚS GONZÁLEZ
Compositor e interpetrete, de canciones para telenovelas.

Rudy Márquez, fue quien bautizara a Hernán Jesús González, con el nombre
de "Pecos Kanvas"
CARACAS, VENEZUELA                                   Fecha de nacimiento: 11-11-1953
CARACAS, VENEZUELA                                                                   +02-06-2008
   CANTANTE, COMPOSITOR.
              


Fuente Blogs (adrimoralesroa.blogspot.com)
MORALITA de Adriana K. Morales Roa



Entrevista: Pecos Kanvas, viernes, 4 de abril de 2008
Publicado por Adriana K Morales Roa


El taxi se detiene frente a la casa que nos indicaron los vecinos. Es bastante complicado
 encontrar una dirección exacta en la ciudad de Caracas cuando no se es un conductor
 entrenado que conoce las vías de nuestra capital.

Aparecía entonces una señora bastante arreglada para ser las once de la mañana.
 “Buenas, ¿cómo está?” Era la señora Norma, la hermana de mi entrevistado.
Una casa bastante grande en su fachada nos daba la bienvenida. Digo “nos” porque no
 me atreví a ir sola. Suelo ir acompañada a mis entrevistas, por aquello de que “uno nunca
 sabe”. Norma nos pidió que pasáramos. “Pecos les espera arriba” – dijo.

El pulso se me aceleraba y no porque fuera fanática –no sabía quien era Pecos Kanvas
 hasta un par de semanas anteriores a la entrevista –, sino porque había pasado
 demasiado tiempo frente a mi computadora escribiendo a mucha gente
 alrededor de América Latina, haciendo preguntas colectivas en blogs y páginas
 web  sobre si alguien sabía algo de este cantautor venezolano.

Casi al final de la escalera, escuché una tos muy seca –de esas que arden en el pecho
 cuando se tiene – y entendí que provenían del lugar donde nos llevaba Norma,
 quien amablemente nos ofrecía café mientras los escalones terminaban. 
Se acababa también el muro blanco. Y entonces, allí estaba. Sin afro ni gruesos
 cabellos oscuros. Era él. El hombre que había buscado sin cansancio estaba ante mí. 
Tenía sus ojos cerrados y la luz de la mañana le bañaba el rostro.

Lucía cansado –quizás un poco enfermo, pensé – pero estaba dispuesto a regalarnos 
su tiempo. Levantó su mano y estrechó con fuerza la mía. “Buenos días, Adriana, ¿no?”,
 dijo con una voz bastante distinta a la que tenía cuando cantaba –parecida a la de
 un paciente al que se le practica una traqueotomía –. Norma se retiró y con mucha
 pausa, Pecos se acomodaba en su sillón para comenzar.

-¿Cómo fue la infancia de Pecos Kanvas?
-Yo nací en Los Frailes de Catia. Éramos 8 hermanos: 4 hembras y 4 varones.
 Mis padres eran casados por la iglesia, como se acostumbraba antes. Mi papá
 cumplió ayer justamente 88 años. Mi mamá murió hace 2 años.

-¿Cómo era su relación con sus padres y hermanos?
-Muy buena de verdad. Mis padres eran muy cariñosos y mis hermanos
 eran muy unidos, como toda familia numerosa.

-¿Cómo comenzó su actividad profesional?
-Comencé trabajando con mi papá en una prefectura de Valencia, y fue donde me di 
cuenta que no quería hacer eso. A escondidas me compré una guitarra que me costó
 8 bolívares y fui yo mismo el que la agarró. Nunca tomé clases. Poco a poco, 
comencé a moverme y terminé conociendo a Oscar y Moncho López, quienes me
 decían que si me gustaba la música, tenía que buscar la forma de
 aprovechar esa habilidad que yo tenía.

-¿Qué estudios realizó?
-Estudié administración aquí en Caracas y me gradué pero por cumplir con mi papá.
Lo mío era la música que llevaba por dentro.

-¿Qué edad tenía cuando descubrió que quería ser cantante?
-Tenía 9 años apenas.

-¿Qué opinión tenía su familia sobre la profesión?
-Me decían que estaba loco. Recuerdo que mis hermanas se molestaban mucho conmigo
 porque yo me metía en el baño con la guitarra y me ponía a practicar canciones
 de otros cantantes y a sacarlas en la guitarra. Ellas como necesitaban el baño, armaban
 aquellos escándalos para que yo me saliera. Lo gracioso es que apenas salían, 
yo volvía a mi “pequeño estudio”.

-¿Quién le apoyó en ésta decisión?
-Mi mamá era la que siempre me apoyaba, sin importar qué. Me decía que
 si eso era lo que yo quería, que le echara pichón.

-¿Cómo fue su lucha para convertirse en Pecos Kanvas, el gran cantante venezolano?
-Fue difícil, como todo en la vida. Comencé en el Show de Alfredo Ledezma y el grupo
 Escena. Luego componía canciones para novelas de RCTV junto a Pedro Montes.
 Después pasé a un programa semanal en el que cobraba cien bolívares por episodio,
 pero lo bueno vino cuando comencé a hacer giras afuera. Me hice primero famoso
 con “Tu cariño se me va”, y después cuando regresé, ya me conocían más aquí.
 Entonces me fui a Venevisión, donde estuve contratado por seis meses, bajo el 
apadrinamiento de Amador Bendayán, quien me decía “Hernán,
 tu vas a estar aquí hasta que yo esté aquí”.

-¿Hernán?
-Sí, mi nombre artístico es Pecos Kanvas, pero me llamo Hernán González. 
Entonces hice una gira en España, donde un señor llamado José Palermo me
 conectó con el medio para compartir escenarios con muchas luminarias de allá.
 Pero después regresé y me quedé en Venevisión por 12 años, saliendo 
en Sábado Sensacional con Amador.

-¿Cuál fue el momento más bonito que vivió sobre el escenario?
-Fueron dos. El primero fue en una feria en Coro. Yo había cantado y debía salir del lugar
 con un chofer y dos guardaespaldas. Resulta que al chofer se le quedaron las llaves 
del carro adentro. Entonces me tuvieron que montar en el techo de ese carro y las mujeres
 gritaban como locas y movían ese carro como si fuera una lancha. Yo estaba asustado.
 Llegó un momento que había demasiado alboroto, y el chofer decidió romper
 el vidrio de la ventana del carro para que yo me pudiera meter dentro y abrirlo para salir
 de ahí. Bueno pues, esas mujeres me arrancaron parte de la ropa 
y me halaron por el cabello. Parecían unas locas. (Ríe).
 El otro momento, fue un poco más peligroso. Estaba en una presentación en San Félix
 y se fueron subiendo cada vez más mujeres al escenario. Yo estaba cantando tranquilo
 y de repente, se vino abajo la tarima. Los rumores comenzaron a correr y le avisaron
 a mi papá que yo me había muerto. Eso fue un desastre. Gracias a Dios, nadie
 salió herido. El único que se llevó un susto fue mi papá.

-¿En cuál país sintió que fue mayor su acogida?
-Yo visité muchos países como España, República Dominicana, Colombia, Perú, Ecuador,
 pero el país que más así me quería, creo que era República Dominicana.

-¿Qué es lo que más extraña de esos años y qué es lo que más recuerda?
-La capacidad de poder grabar. Desearía mucho grabar de nuevo con una disquera,
 pero con la piratería eso es un problema. Los costos de producción son muy
 altos y recuperar esa inversión, cuesta bastante. Eso está acabando con la buena música.

-¿A qué se ha dedicado después?
-Al comercio básicamente. Trato de mantenerme activo en el negocio de compra 
y venta de vehículos y apartamentos.

-¿Se casó Pecos Kanvas? ¿Tuvo hijos?
-Sí, me casé a los 33 años y luego de 4 años, tuve una hija que tiene ahora 18 años 
y que está estudiando en el extranjero. Ahorita vivo con mi papá, mi hermana
 Norma, otro hermano mío y su hija.

-¿Cómo es un día en la vida de Pecos Kanvas?
-Me levanto y trato de pasar mi día tranquilo. Trato de mantenerme informado
de lo que pasa en el país, leo la prensa, algún que otro libro y si no, películas.

-¿En qué se inspiraba usted para hacer canciones?
-En muchas cosas, pero principalmente en el amor. Siempre imaginaba a
 una mujer bella a la que amaba. Todo lo escribía viéndola a ella.

-¿Cuál era la canción que más disfrutaba cantar en los escenarios?
-Bueno, sería “Procuro olvidarte” y “Entrégate”, pero la que más disfrutaba era
 “Ámame” porque la gente solía cantar conmigo las canciones; hacerme los coros,
 quiero decir. Y claro, “Mar y luna”.

-¿Qué siente al saber que aún hoy sigue teniendo seguidores, incluso fuera de Venezuela
 y que sus canciones siguen siendo interpretadas?
-Siento un orgullo muy grande porque han sido más de 33 años de carrera, en los que
 recorrí muchos países y me regalaron una experiencia maravillosa.
 Una vida dedicada a la gente. También me tocaron las verdes. Yo tenía que viajar
 a los distintos rincones del país en buseta y eso cansaba bastante,
 pero igual lo hice y se siente muy bien que todo ese esfuerzo haya valido la pena.
-Si tuviera que darle un mensaje a Venezuela, ¿qué le diría?
-Amigos, tenemos que vivir en armonía, paz, amor, unión y sobre todo en respeto.
Hay que vivir tranquilos. Eso sería.

PUBLICADO: Blog omar.ramirez

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